最近，旅日画家陈维邦创作的油画作品《梦》入选第35届“日展”油画部门得以展出，这是对感觉细腻、笔法纯正的陈维邦个人创作实力的又一次肯定。“日展”规模庞大，相当於中国的全国美展，历年以来，得以入选“日展”的旅日中国画家屈指可数。
“ 老三届”出身的陈维邦1988年从上海来到日本。在过去15年里，陈维邦曾在日本各种绘画大展和比赛中获奖，但他还是从入选“日展”中获得了更强的自信。《梦》是陈维邦目前正在投入的以“ 人与自然”为主题的系列油画创作中的最新作品。在碧绿的青草地上，一对母女或侧身而卧，或席地而坐，那种安详的氛围、静谧的思考、无言的亲情，还有人与自然互相信赖、融为一体的和谐感，如春风拂面，涤荡人心。
陈维邦是一位倾情於写实风格的画家。在几十年的创作道路上，中日两位恩师成功地塑造了陈维邦的审美趣味和格调，让他受益终身。在上海时，陈维邦受业於原上海美术学校老校长孟光教授，打下了扎实的素描功底，掌握了基本的造型能力；来日本後，陈维邦师从日本艺术院会员、著名油画家清原启一先生，在写实的同时更注重画面的形式感，讲究色彩本身的创意和联想，在油画中也追求笔触和色彩的一次性到位，视之为自我情感抒发的有力手段。
回顾来日15年的创作历程，陈维邦在题材和风格上走过了三大阶段。一、刚来日本时，创作题材主要还停留在对故乡的回忆中。江南水乡的景物，黄酒青蟹的风物，占据了大部分画面。这是创作的“ 中国时期”。现在看来，画面调子比较沉闷，画面过分强调素描关系，色彩上还没有放开。二、来日本以後，逐渐感受到了日本的美，特别对日本夏天的浴衣发生了兴趣。日本的浴衣，既有和服的华美，又十分平民化，且色彩丰富艳丽，是油画的绝佳题材。陈维邦从一个画家的眼光出发，感受并捕捉到了日本独特的美丽，将其完美地表现在画布上，这形成了他创作上的“日本时期”。以浴衣少女为题材的大幅油画如《霞》、《夏》、《夏日回忆》、《凉风》等，都是这一时期的代表作，并且多有获奖，受到社会认可。三、最近几年，陈维邦发现人与自然的和谐美丽已超越了国家和民族的视界，自然的静谧与生命的存在，美丽的绿色与美好的亲情，成为陈维邦近期作品的主题。在“ 人与自然”系列创作中，陈维邦以自己的妻子、女儿和儿子为模特儿，在绸缎般展开的漫漫青草地上， 陈出明朗生命的美好憧憬。陈维邦常常想起贝多芬的《田园交响曲》，他的创作是一个追梦的过程，本身也是绝妙的享受过程。第三期的代表作有《静谧》、《小憩》、《午後》和《梦》等。
陈维邦十分崇拜美国20世纪伟大的乡土画家怀斯。怀斯的作品无不以真实打动人，然後再引发人们对画面以外意境的联想和思考。怀斯的杰作《克里斯蒂纳的世界》，给陈维邦留下了深刻的印象。陈维邦的第三期创作与这幅名画之间有著不可忽略的形式意味上的联系，但陈维邦的画面追求碧绿草地与白色衣裙两大色块之间的对比效果，把怀斯作品中悲凉和凄绝的意境转化为明朗的、健康的生活感觉。陈维邦每当创作时，总会聆听理查德．克莱德曼的钢琴曲，他欣赏克莱德曼把古典音乐的情调与现代节奏、音响和配器效果等结合得如此完美，陈维邦的审美情趣和创作格调在音乐中获取了共 。
陈维邦一直认为，真正的艺术作品 要有时代气息，更要有艺术家个人面目。法国风景画家柯罗曾提出，艺术家一定要有自己的艺术观点，要拥有自己独特的艺术语言。陈维邦多年来一直在寻找著属於自己的绘画语言，并且不为流派所动，在创作中追求情绪和感觉的自然流露。画一幅画，是一个痛苦的过程，从构图、造型，到色彩，都要有饱满的创意。如今，陈维邦已在“人与自然”的系列创作中找到了自成面目的风格化语言，他将用作品来诠释自己对於生命、自然和人生的理解和向往。
“ 老三届”出身的陈维邦1988年从上海来到日本。在过去15年里，陈维邦曾在日本各种绘画大展和比赛中获奖，但他还是从入选“日展”中获得了更强的自信。《梦》是陈维邦目前正在投入的以“ 人与自然”为主题的系列油画创作中的最新作品。在碧绿的青草地上，一对母女或侧身而卧，或席地而坐，那种安详的氛围、静谧的思考、无言的亲情，还有人与自然互相信赖、融为一体的和谐感，如春风拂面，涤荡人心。
陈维邦是一位倾情於写实风格的画家。在几十年的创作道路上，中日两位恩师成功地塑造了陈维邦的审美趣味和格调，让他受益终身。在上海时，陈维邦受业於原上海美术学校老校长孟光教授，打下了扎实的素描功底，掌握了基本的造型能力；来日本後，陈维邦师从日本艺术院会员、著名油画家清原启一先生，在写实的同时更注重画面的形式感，讲究色彩本身的创意和联想，在油画中也追求笔触和色彩的一次性到位，视之为自我情感抒发的有力手段。
回顾来日15年的创作历程，陈维邦在题材和风格上走过了三大阶段。一、刚来日本时，创作题材主要还停留在对故乡的回忆中。江南水乡的景物，黄酒青蟹的风物，占据了大部分画面。这是创作的“ 中国时期”。现在看来，画面调子比较沉闷，画面过分强调素描关系，色彩上还没有放开。二、来日本以後，逐渐感受到了日本的美，特别对日本夏天的浴衣发生了兴趣。日本的浴衣，既有和服的华美，又十分平民化，且色彩丰富艳丽，是油画的绝佳题材。陈维邦从一个画家的眼光出发，感受并捕捉到了日本独特的美丽，将其完美地表现在画布上，这形成了他创作上的“日本时期”。以浴衣少女为题材的大幅油画如《霞》、《夏》、《夏日回忆》、《凉风》等，都是这一时期的代表作，并且多有获奖，受到社会认可。三、最近几年，陈维邦发现人与自然的和谐美丽已超越了国家和民族的视界，自然的静谧与生命的存在，美丽的绿色与美好的亲情，成为陈维邦近期作品的主题。在“ 人与自然”系列创作中，陈维邦以自己的妻子、女儿和儿子为模特儿，在绸缎般展开的漫漫青草地上， 陈出明朗生命的美好憧憬。陈维邦常常想起贝多芬的《田园交响曲》，他的创作是一个追梦的过程，本身也是绝妙的享受过程。第三期的代表作有《静谧》、《小憩》、《午後》和《梦》等。
陈维邦十分崇拜美国20世纪伟大的乡土画家怀斯。怀斯的作品无不以真实打动人，然後再引发人们对画面以外意境的联想和思考。怀斯的杰作《克里斯蒂纳的世界》，给陈维邦留下了深刻的印象。陈维邦的第三期创作与这幅名画之间有著不可忽略的形式意味上的联系，但陈维邦的画面追求碧绿草地与白色衣裙两大色块之间的对比效果，把怀斯作品中悲凉和凄绝的意境转化为明朗的、健康的生活感觉。陈维邦每当创作时，总会聆听理查德．克莱德曼的钢琴曲，他欣赏克莱德曼把古典音乐的情调与现代节奏、音响和配器效果等结合得如此完美，陈维邦的审美情趣和创作格调在音乐中获取了共 。
陈维邦一直认为，真正的艺术作品 要有时代气息，更要有艺术家个人面目。法国风景画家柯罗曾提出，艺术家一定要有自己的艺术观点，要拥有自己独特的艺术语言。陈维邦多年来一直在寻找著属於自己的绘画语言，并且不为流派所动，在创作中追求情绪和感觉的自然流露。画一幅画，是一个痛苦的过程，从构图、造型，到色彩，都要有饱满的创意。如今，陈维邦已在“人与自然”的系列创作中找到了自成面目的风格化语言，他将用作品来诠释自己对於生命、自然和人生的理解和向往。