京剧的另一个特点也是歌剧所不具备的。那就是，京剧的情节和它所表达的主题思想，久而久之已经变成了老百姓的道德取向和生活指针。薛仁贵，王宝钏，陈世美，秦香莲，李逵，包公，等等，在老百姓心中都成为带有强烈的价值暗示的存在，自然而然地成为大家价值取舍的重要参照。正直还是虚伪，勇敢还是怯懦，忠贞还是背信弃义等等，都让大众从中得到暗示甚至教诲。恋爱的女孩子都不愿意碰到陈世美；而社会不公正愈演愈烈时，又会出现对包公再世的盼望，等等。这时的京剧，又仿佛从舞台上走下来，与大众的生活融合在一起了。歌剧是否有这种社会作用，有待考察。但是根据感觉，好象西方国家的人，更重视理性思考，艺术的表现只是艺术，舞台的角色，对于大众的价值取向的影响，应该不是很大。
但是，从纯音乐来看，具体到京剧和歌剧来说，歌剧有一个巨大的长处是京剧无法比拟的。那就是作曲家以及曲目的形态之多样化。
京剧的戏迷，可以对每一出戏倒背如流，所谓“ 谁的赵云我都听过”可能不是虚言，但是你如果问他《长?坡》是谁写的？他就不知道了。这是京剧和歌剧的最大区别。京剧的形成，有待考察；京剧的流传，则主要是师徒相传，其方式则是言传身教，理论很少。京剧的曲目没有作曲家或作者，任何的曲目，都是在一套固定的唱法之下，用不同的唱词表达出来。这些类似的唱法就是诸如西皮、二黄、流水、倒板之类的固定形式。该唱西皮流水了，大家都知道怎么唱，该唱二黄散板了，大家也知道怎么伴奏。除了固定的唱法以外，还有流派。马派、谭派、梅派、裘派等等，风格各异，但是说到底，仍然没有作曲家的名字。
歌剧则不是这样的。首先，歌剧是由作曲家创作出来的，歌剧之存在，第一印象不是因为歌唱家，而是因为作曲家。帕瓦洛蒂的名字被遗忘以后，普契尼、威尔蒂等名字仍然永远流传。其次，歌剧的咏叹调都是千差万别，决然没有雷同。这一点，在我看来，是歌剧优于京剧的因素。“参差多态的美”，在歌剧里边更多一些。
与之相关联的就是乐队伴奏。京剧的伴奏显然太简单了。它所坚持的仍然是抽象化的表现方式，用尽量少的形式表达尽量多的内容。殊不知，有时候形式和内容很难截然分开，音乐尤其如此。伴奏和演唱融为一体，伴奏的作用也非常重要，我始终认为，一个庞大的、层次齐全的乐队，对于表现整个作品的主题来说，肯定优于一个简单的乐队。
另一个音乐的技术问题，就是记谱的问题。傅雷先生给傅聪的家书中提到了这个问题。并认为，中国自古以来缺乏记谱方法，是中国音乐没有那么高成就的重要原因。我对此深表赞同。须知，宋词里边的蝶恋花、水调歌头等等，都是曲牌名称，原本都是用来唱的。但是今天我们却不知道该怎么唱，为什么？因为没人给我们把乐谱记录下来。
京剧和歌剧，虽然各有千秋，都对我满含吸引力。
浅谈加漫谈，到此告一段落。不周之处，祈请方家指正。
但是，从纯音乐来看，具体到京剧和歌剧来说，歌剧有一个巨大的长处是京剧无法比拟的。那就是作曲家以及曲目的形态之多样化。
京剧的戏迷，可以对每一出戏倒背如流，所谓“ 谁的赵云我都听过”可能不是虚言，但是你如果问他《长?坡》是谁写的？他就不知道了。这是京剧和歌剧的最大区别。京剧的形成，有待考察；京剧的流传，则主要是师徒相传，其方式则是言传身教，理论很少。京剧的曲目没有作曲家或作者，任何的曲目，都是在一套固定的唱法之下，用不同的唱词表达出来。这些类似的唱法就是诸如西皮、二黄、流水、倒板之类的固定形式。该唱西皮流水了，大家都知道怎么唱，该唱二黄散板了，大家也知道怎么伴奏。除了固定的唱法以外，还有流派。马派、谭派、梅派、裘派等等，风格各异，但是说到底，仍然没有作曲家的名字。
歌剧则不是这样的。首先，歌剧是由作曲家创作出来的，歌剧之存在，第一印象不是因为歌唱家，而是因为作曲家。帕瓦洛蒂的名字被遗忘以后，普契尼、威尔蒂等名字仍然永远流传。其次，歌剧的咏叹调都是千差万别，决然没有雷同。这一点，在我看来，是歌剧优于京剧的因素。“参差多态的美”，在歌剧里边更多一些。
与之相关联的就是乐队伴奏。京剧的伴奏显然太简单了。它所坚持的仍然是抽象化的表现方式，用尽量少的形式表达尽量多的内容。殊不知，有时候形式和内容很难截然分开，音乐尤其如此。伴奏和演唱融为一体，伴奏的作用也非常重要，我始终认为，一个庞大的、层次齐全的乐队，对于表现整个作品的主题来说，肯定优于一个简单的乐队。
另一个音乐的技术问题，就是记谱的问题。傅雷先生给傅聪的家书中提到了这个问题。并认为，中国自古以来缺乏记谱方法，是中国音乐没有那么高成就的重要原因。我对此深表赞同。须知，宋词里边的蝶恋花、水调歌头等等，都是曲牌名称，原本都是用来唱的。但是今天我们却不知道该怎么唱，为什么？因为没人给我们把乐谱记录下来。
京剧和歌剧，虽然各有千秋，都对我满含吸引力。
浅谈加漫谈，到此告一段落。不周之处，祈请方家指正。