早在1995年，沈强的《现代彩墨书法作品集》出版，我为此书写了一篇序。如今过去了二十七年，其间他又陆续推出了多本书法篆刻集，成绩斐然。前不久他告我，又完成了行书《唐诗三百首》的创作，嘱我再为之序。毕竟是兄弟，我不仅为他的勤奋击赏，也为他的笃行不倦而感到高兴。

沈津

沈强

说到《唐诗三百首》，就会想到《全唐诗》。《全唐诗》是清康熙间编订的，收诗近五万首，常人难以全读，于是各种选本陆续问世。其中由蘅塘退士孙洙于乾隆二十九年（1764）编辑完成的《唐诗三百首》，成为两百多年来流传最广、影响最大的唐诗普及读本。其选入唐代诗人77位,包括五古、乐府、七古、七律、五绝、七绝等类型计300余首,诸诗配有注释和评点。《三百首》收诗经典之极，自不必说，以其所收单篇诗歌进行书法创作者，亦自是不少，但抄录全书而为艺术作品的，确实不多。

沈强是在上世纪九十年代成名的。自幼受到祖父沈曾迈先生的影响习书，操笔不辍，1974年从徐志文先生学国画，1979年从海上名家钱君匋先生学艺，1985年卒业于上海大学美术学院，1987年赴日，入东京学芸大学作研究，遂定居日本，迄今三十余年。其成果卓著，篆刻方面先后出版了《沈强刻三十六计印谱》（1993）、《松韵居印存》（1994）、《沈强印存》（1996）三部作品集，书法方面则首创“彩墨书法”，出版了《沈强现代彩墨书作品集》一书（1995），给当时的大陆书法界吹进了一股新风。而今年近古稀的沈强，勤奋不减，治印逾三万五千方，培育良材无数，在海外书法界已然有着举足轻重的地位。

当代书坛，大概经历了传统-现代-复古三个时期。上世纪80年代是传统时期，其时林散之、启功、沙孟海、王蘧常、顾廷龙等老一辈书家尚健在，高标犹存。经过1985年“中国现代书法首展”的铺垫，在1993年，第五届“中青展”举办，遂掀起了“现代书法”和“学院派书法”交错并行的探索运动，影响持续了二十余年，但学界批评者亦多。而随着高等书法教育的普及和传统意识的觉醒，在2015年以后，复古思潮占据了上风。不过，在历史发展的洪流中，总不乏那些踽踽独行的智者，他们不为流俗所缚，游离于时风之外，从而创造属于自己的一方世界。

沈强与钱君匋先生在一起

沈强的书法受钱君匋先生影响颇深，一直到今天，书风都差许带有钱氏端庄、刚劲的神采，这也是沈强浸淫传统至深的功力体现。而九十年代融中西艺术于一炉的“彩墨书法”，作为“现代书法”时期书坛的重要成果，亦使其鳌然立于书坛的先锋之地。近年来，沈强书作中渐有一种“平正”姿态和“平淡”境界，这次出版的《三百首》即是集中体现。

是作用荣宝斋八行笺，小字细密，不拘行界，由熟返生，一任天真，非历经甘苦者不足以至。东坡云：“凡文字，少时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”是语最得个中三味。沈强书《唐诗三百首》跋曰：“每日清晨的挥毫练习，驱走了清早的热气。俗话说‘心静自然凉’，写字得静下心来，更得沉得住气，注意力高度集中，逐使渐渐得心应手。心意舒坦，顿感暑气全消。”中国古代文人早就看出了读书作字的“破睡”功用，当然这里读的不会是六经正史，而是道书图画、诗文词曲、小说家言。就拿清人来说，孙承泽《庚子销夏记》得风气之先，高士奇《江村销夏录》、端方《壬寅消夏录》、吴荣光《辛丑销夏记》鳞次而出，这种以“消（销）夏”为旨的书画随记就有数十种。文人读书作字，消夏复销忧，最懂得这种“平淡”的浪漫，而沈强也是温暖自知的。

晚清以降，中国书画大量流入日本，尤自大正时代（1912-1926）起，经过上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、中村不折等藏家的运作，数以千计宗师巨匠的作品流落日本，至今犹保存在其各大公、私博物馆中。在创作方面，杨守敬、康有为、吴昌硕、郑孝胥、齐白石，因同日本政治圈、文人圈的深入交往，又为东瀛留下了大量墨宝。新中国成立后的1963年，由团长陶白，副团长潘天寿，团员王个簃、顾廷龙、郭劳为、崔太山组成的“中国书法家代表团”首次访日，意义深远，而先师的《访日游记》中即有不少在当时为日人作字的记录。改革开放以来,中日两国书法界之来往，更是不胜枚举，很多书法家侨居扶桑，传道受艺，在日本有着广泛的影响力，而沈强不啻为其中的翘楚。

沈强书《唐诗三百首》即将付梓，我由衷地感到高兴。近几年来，每有暇时，津亦喜操翰弄瀋，然总有做不完的学术课题，未能如沈强一样，可以纯粹地沉醉于书印艺术，达到辩才无碍、挥洒自如的境地。对此，除了欣羡、服膺之外，只能写下上面这些话，聊补技痒难耐之情吧！

2022年2月20日于美国北卡之维克森林