6月2日—7日，在日华人王海滨书画展在著名的东京银座鸠居堂举行，王先生的五十馀件书画、篆刻作品首次与日本关东地区的观众见面。

王海滨先生早年曾在吉林省博物馆从事研究工作。他介绍，由于特殊的历史原因，二战前后中国东北地区遗留下了许多日本人的书画作品，有些被博物馆收藏。80年代末期，吉林省文物馆收藏有200件左右。当时中日之间的书画交流还很少，由于缺乏相关资料，所以鉴定日本书画作品时遇到困难，为此1990年王海滨先生作为客员教授来到日本福冈教育大学。

1994年，日本著名的毛笔生产地——广岛县熊野要建立一个毛笔博物馆。此前王先生曾到博物馆讲演并带领工作人员到中国进行各种交流考察活动。博物馆方面考虑到中国是毛笔的故乡，而王海滨先生精通中文和日语，又是两国书画艺术的研究专家，还有在博物馆的研究工作经验，因此决定聘用王先生。1994年，经过日本各级政府的批准，王海滨先生成为日本极少数的持有外国国籍的正式公务员，进入毛笔博物馆任国际交流员。王先生希望能够有更多的日本年轻人亲近于毛笔文化，在任国际交流员期间策划了许多中日书画艺术的交流活动。2004年由于身体等方面的原因，王先生辞去公务员工作，专心从事书画艺术创作。成为自由画家后，王先生曾在一年多的时间里，在广岛当地电视台主持一档名叫《王海滨的汉字时间》的节目。

王海滨先生常年专业从事古文字研究，因此从事书法创作具有得天独厚的知识积累。王先生的书法作品从象形文字入手，追求古人造字阶段的自由性。而在绘画方面，他摒弃许多画家追求的“视觉刺激”效果，更多地采用了古人“没骨”的写法，不用或少用浓墨勾勒轮廓，只用颜色来渲染，藉以突出面的表现，凸现被描写物体的立体感和质感。在王海滨的水墨画作品中可以看到许多大胆的馀白。他表示，绘画有别于照片，没有必要的部分可以省略或者淡化，这些刻意的留白可以给观众更多视觉想像空间，

为了此次的东京画展，王先生准备了一年多的时间，明年王先生计划去美国亚特兰大举办长达一个月的个人书画作品展。王先生表示，世界的各国文字最初起源时都是象形文字，但汉字是其中极少数的演变至今依旧保持象形原貌的文字，因此非常具有艺术和研究价值，自己期望在书法作品中能够做到古今结合，创作出富有新意的水墨书画作品。