■ 本报记者 陈 鹰

　　见到杨丽萍，是在3月21日，她带来的大型原生态歌舞《云南映象》已经在东京演了十场。场场爆满，座无虚席。

　　《云南映象》没有完整的故事情节结构，却将来自中国彩云之南，香格里拉，流传了数千年的古老传说与人类文明传承，用“土得掉渣”，却厚重得惊人，富有哲理性的少数民族歌舞展现在观众面前，让人惊艳，让人震憾。

　　舞台上的杨丽萍，像舞神，像精灵，举手投足，一颦一笑，都充满了精灵般的灵气；走下舞台的杨丽萍，依然精明强干，谈吐爽快。一袭草绿色盘扣草蝶图案夹衣，让人一下子记起，杨丽萍是在大理白族的欢歌笑语中成长起来的少数民族艺术家。

　　谈起《云南映象》在日本演出的成功，杨丽萍毫不掩饰她对这台大戏的喜爱。她说，这台歌舞排出来以后，已经在国内演出了1500场，在国外演出了百馀场。现在《云南映象》已经成为一个很硬的品牌，一个成功的品牌。之所以能成为品牌，一是纯中国式的，一是具有感人的艺术冲击力。

　　这次来日本的演员有60多人，加上舞美等工作人员共有80多人。演员都是云南的，其中多数就是原本生活在少数民族村寨的姑娘小夥，演员穿的服装也是云南少数民族的生活服装，道具很多就是当地原来使用的。他们的歌是平时唱的歌，舞蹈就是村寨活动时跳的舞。当杨丽萍决定排这场戏时，她用了一年的时间走过了云南无数的山乡村寨，去收集散落民间的民族歌舞，去亲身感受产生于红土地的原生态的欢乐，将这种原始野性的歌舞串成了一串璀灿绚丽的明珠，这便是今天人们看到的《云南映象》。

　　这些舞蹈是原生的，土得掉渣，俗得可爱，直至大俗即雅。这些歌词也是土的，但在平实的歌词中，充满了人性、艺术性、文化性，经过几千年的提炼，已到了具有哲理性的地步，听到这些歌，就像阳光洒下来一样赏心悦目。节目排好后第一次公演是在北京的保利剧场，原定演5场，结果演了9场，最后大家都累得不行了。在云南演出时，格莱美的副主席看了一场，看完后他大吃一惊，深为其中音乐、舞蹈的文化性、艺术性和独特的魅力倾倒，马上联系邀请到美国拉斯维加斯演出。

　　杨丽萍说，对于这台节目，她开始只是热爱，上演后，已经成为云南的品牌。再演出时，她已经有了一种强烈的责任感，尤其是出国演出，这时的她已经不再是一个小“我”了，她感到了自己是在代表家乡云南，代表中国。为了这份责任感，她们事先做了大量宣传，为保持原生风格，这次日本演出光道具服装就装了4个集装箱。装台就要两整天，连一个小小的斜坡道具都不忽略。因此，这次日本演出的舞台与国内演出基本是一样的。

　　原始的背景，原生的歌舞，风靡了热情的日本和在日华人观众。据主办单位之一的吕娟社长介绍，在日本的12场演出，场场爆满，以至无意中创下了两个纪录。一是宣传片播出后，第二天一天就卖出5000张票，创了日本单日售票最高纪录。二是此次演出的文化村剧场此前最高上座率是89%，这次创下了100％售出的纪录。在观众的强烈要求下，在不违反日本消防规定的前提下，只好每场开场前售出30张站票，这也是此前从未有过的。

　　面对热情的观众，杨丽萍和她的演员们奉献了美轮美奂的精彩演出，以至每场演出结束后，演员多次谢幕都无法下台，最好只好由杨丽萍再跳上一段孔雀舞才算罢休。记者看到一位日本观众的留言：“我已经40多年没这么感动过了……”为他带来感动的就是来自中国云南的杨丽萍和她的夥伴们。