■ 本报记者 杨文凯
著名旅日华人画家王子江，将于
在个展开幕之前的紧张筹备过程中，王子江回顾了创作的起点。他认为，身为一名画家，需要追求艺术上的创新，更不能放弃对时代和社会的关注。在过去，想像中的21世纪是便利的、自由的、美满的、幸福的社会，让人满怀憧憬。但真实的21世纪已经到来了，依然充满著饥饿、战争、资源争夺、社会混乱。王子江曾经去过很多国家和地区，真实感觉到世界太小了。事实上，全世界人们关心的话题都是一样的，世界就是一个大家庭——这是2004年北京个展的主题，也成为本次日本个展的一个思考起点。
王子江说，当前，中国进入商品社会，许多画家热衷于润格、包装和金钱定位，真正关心人心人生、关注时代社会、追求人文思想的作品太少了。虽然中国美协鼓励画家们创作与时代变革相符合的大作力作，但普遍的创作风气是以市场容易接受的轻松小品为主，缺乏鲜明的时代特徵。王子
说到在森美术馆推出个展，王子江表示这是继2004年后的又一次大行动。两年前，上野的森美术馆提出可以空出两周的档期，希望王子江能够出展；中国方面看了NHK电视台为王子江拍摄的创作专题后，也鼓励王子江把新的作品画出来。王子江说，既然机会选择了你，只有全力以赴。本次个展以“祈愿世界人类和平”为主题，确定思维后，耗时三个月，集中创作了26幅作品，再加上北京个展的2幅作品，共有28幅大型作品，布满美术馆上下两层大厅——如果按50号的画幅尺寸来计算，约为400-450张的篇幅。本次创作，王子江完全按照美术馆展厅的大小量体裁衣，完成的是一项巨大的创作工程；本次展览，也由画家个人负担全部费用，保证了艺术创作的自由和自主。在日本的创作和展览史上，这还是第一次。
王子江介绍说，本次“祈愿和平”主题，是北京个展“大家庭”主题的延续，主要用作品来反映生活、关注和平。比如《祈愿和平》描绘了东方佛教、基督教、伊斯兰教的互相理解与和谐共处的文化主题；《古玩市场》、《大餐图》等表现了北京庶民生活的和平共济、其乐融融；《天地万物逆旅，光阴百代过客》描绘了不同民族、不同时代、不同年龄的人们穿插行走的脚步；还有表现欧洲造型的《旅游的季节》，表现中日文化对接的《京都遗韵》，表现和平的江南风景、抒情的小桥流水，当然也有大块面的雄浑的水乡文化。总之，全部创作都想表现人间互相理解的需要、世界和平美好的可贵，寄寓著人生不过是历史长河的短暂一瞬，不生活在和平年代就没有意思这个基本想法——这就是王子江心中的桃花源。日本的艺术哲学家泽井泷山指出，王子江的专业绘画技能毫无疑问是优秀的，他更是拥有重视心灵价值的东洋传统精神的画家。本次个展将成为检验画家专业层级和精神境界的试金石。
个展中还有西藏题材的作品，也吸引著观众眼球，充满震撼灵魂的力量。王子江回忆在2005年8月，他第一次去西藏跟随老师一起取材写生，历时一个多月。王子江在西藏的所见所闻和所思所感充满了新奇：“那里真是艺术家生活的地方，每每都在感动。”回来后，王子
王子江看到的西藏人非常纯朴，眼睛里没有欲望、只有虔诚。王子江解释说，我们对人生的感受和理解，需要读很多书，做很多事，才懂得那些道理，可西藏人连小孩子都知道这些道理，他们就是这样纯粹、这样简单，眼睛折射出心里的透明，而我们还是一个劲地“悟”，或是执迷不悟。西藏人心中有佛，对人生没有太多需求，他们的人生与佛教融为一体，不是去追求信仰，而是自然地过生活，生活本身就是实现信仰的过程。画家体会到的强烈的印象和感受，完美浓缩在《圣域阳光》（
2008年是王子江来日20周年，也是“知天命”之年。这次祈愿和平个展不是过去的总结，而是人生和艺术再出发的新开始。王子江认识到用绘画作品来记录时代和人生是自己的艺术使命，并向著这个方向不断努力。他指出：1、在艺术上，水墨画创作是厚积薄发，生动挥洒的产物。经过多年的创作和积累，现在已进了创作全盛期，正是出作品、出大作品、出好作品的时候，自己珍惜每一次创作机会，不想让这个物质时代太贫血，因为文化是大事。2、日本的绘画，近百年来受到西方文化，尤其是战后美国文化的影响，水墨画时代中断了。希望自己的创作和实践对日本的水墨画复兴做出贡献。现在，王子江也在全国的中、小学里展开水墨画写生和体验的普及工作。3、在主题上，个人的创作经过“世界大家庭”、“祈愿和平”之后，将向“珍视环境”方向发展，这也是人类在21世纪面临的最大课题。目前，日本的美术馆、寺庙等都有保存能力，华人画家应该创作能够记录时代、留存历史的作品，才不会产生遗憾。
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