杨永琚先生，这位旅日著名画家，是我们的好朋友，同時也是一位令人敬仰的水墨艺术家。他的突然离世，让旅居日本的华人美术界陷入深深的哀伤与缅怀之中。他的作品，是中华文化与日本文化交融碰撞下绽放的绚丽花朵，更是他个人精神世界的生动写照与美好传承。

杨永琚先生的艺术之路，始于对绘画的热爱与执着追求。早年，他拜著名花鸟画家王雪涛先生为师，开启了系统学习花鸟画的旅程。王雪涛先生作为中国花鸟画领域的杰出代表，以其精湛的绘画技艺、独特的艺术风格和对传统花鸟画的深刻理解，为中国美术界培养了众多优秀人才。在王雪涛先生的悉心指导下，杨永琚先生深入研习传统花鸟画的技法与精髓，从笔墨运用到构图布局，从色彩搭配到意境营造，都打下了坚实的基础。他如同一块海绵，贪婪地吸收着艺术的养分，不断在绘画技艺上精进。

这一时期，他的作品已经展现出不俗的艺术才华。他笔下的花鸟，生动活泼，栩栩如生，既有传统花鸟画的韵味，又透露出一种清新自然的气息。他对花鸟的观察细致入微，能够捕捉到它们在自然状态下的灵动姿态，无论是盛开的花朵、翩翩起舞的蝴蝶，还是栖息枝头的鸟儿，都被他用细腻的笔触一一呈现，仿佛赋予了它们新的生命。这些作品，不仅体现了他对传统绘画技法的熟练掌握，更彰显了他对自然之美的独特感悟与热爱，为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础，也让他在艺术界崭露头角，受到同行们的关注与赞誉。

随着时间的推移，杨永琚先生踏上了旅日的征程，开启了他艺术生涯中最为辉煌的篇章。旅居日本的几十年，是他不断探索、创新与突破的岁月，也是他艺术风格逐渐成熟与个性化的关键时期。日本独特的文化氛围、艺术环境以及与国内不同的生活体验，为他提供了全新的创作视角与灵感源泉。

在艺术创作上，他没有局限于传统的绘画模式，而是积极吸收日本绘画艺术的精华，将其与中国的传统花鸟画相结合，形成了自己独特的艺术风格。他的作品构图丰富且富有变化，打破了传统花鸟画的固定模式，大胆尝试新的构图方式，使画面更加富有层次感与视觉冲击力。他善于运用空白，以虚衬实，营造出一种空灵、深远的意境，让观者在欣赏作品时能够产生无限的遐想。同时，他在色彩运用上也别具匠心，既保留了中国传统绘画中色彩的典雅与和谐，又融入了日本绘画中一些鲜艳、明亮的色彩元素，使作品在色彩上更加丰富多样，给人以强烈的视觉享受。

更重要的是，杨永琚先生始终坚持以生活为标准进行观察写生。他深入生活，观察自然，从身边的一草一木、一花一鸟中汲取灵感，将生活中的美好瞬间转化为艺术创作的素材。他的作品充满了生机勃勃的氛围，每一幅画都仿佛在讲述着一个生动的故事，让观者能够感受到生活的美好与艺术的魅力。这种对生活的热爱与关注，使他的作品具有了强烈的时代感与现实意义，展现了他对生活的深刻理解和感悟，也让他在艺术创作上始终保持着旺盛的创造力与活力。

在花鸟画领域，杨永琚先生取得了令人瞩目的成就。他的花鸟画作品，不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更在艺术内涵与精神表达上有着深刻的思考与独特的见解。

他的花鸟画作品，以独特的艺术风格和精湛的绘画技艺，展现了花鸟的自然之美与生命活力。他笔下的花鸟，不再是简单的自然写照，而是融入了他对生活的感悟与对艺术的理解，赋予了它们更深层次的精神内涵。他的作品中，花鸟与自然环境相互交融，构成了一幅幅和谐共生的画面，传达出一种对自然、对生命的敬畏与热爱之情。这种情感的融入，使他的花鸟画作品具有了独特的艺术魅力，能够引发观者的情感共鸣，让人们在欣赏作品的同时，也能够感受到他对生活的热爱与对艺术的执着追求。

同时，杨永琚先生在花鸟画的创作中，始终注重传统与创新的结合。他尊重传统，深入研究传统花鸟画的技法与精髓，但在创作中又不拘泥于传统，敢于突破与创新。他的作品在继承传统的基础上，融入了现代的艺术理念与表现手法，使传统的花鸟画在当代焕发出新的生机与活力。他的这种创新精神，不仅为花鸟画的发展注入了新的活力，也为其他艺术家提供了有益的借鉴与启示。

杨永琚与王子江等在桂林漓江合影

杨永琚先生不仅是一位杰出的画家，更是一位优秀的中日文化交流使者。他旅居日本几十年，始终致力于中日文化的交流与传播，为两国文化的相互了解与融合做出了贡献。

在日本期间，他积极参与各种文化交流活动，举办个人画展，展示中国传统的水墨画艺术，让更多日本人了解和欣赏中国绘画的独特魅力。他的作品以其精湛的艺术技艺和独特的艺术风格，受到了日本观众的热烈欢迎和高度赞誉。同时，他还与日本的艺术家们广泛交流，互相学习，互相借鉴，促进了中日两国绘画艺术的共同发展。

此外，杨永琚先生还为日本的著名寺庙和设施创作了大型精彩的水墨画作品。这些作品不仅展现了他高超的艺术技艺，更体现了他对中日文化交流的重视与支持。他的作品在日本各地的展示，让更多日本民众感受到了中国文化的博大精深，增进了两国人民之间的相互了解与友谊，为中日文化交流做出了贡献。

杨永琚先生出生在风景秀丽的桂林，对家乡的山水有着深厚而真挚的情感。他的漓江山水系列作品，是这种家乡情结的生动体现。与一般人们所熟知的桂林山水画不同，他的漓江山水系列作品，融入了他对家乡的热爱与感情，展现了一个桂林出生的艺术家对家乡山水的独特理解和深情表达。

在他的笔下，漓江的山水不再仅仅是自然景观的再现，而是充满了人文情感与艺术内涵。他用细腻的笔触描绘出漓江山水的秀美与灵动，通过独特的构图和色彩运用，营造出一种宁静、祥和的氛围，让观者仿佛置身于那如诗如画的漓江山水之中，感受到家乡的温暖与美好。这些作品不仅是对家乡山水的赞美，更是他对家乡的深情告白，表达了他对家乡的眷恋与热爱之情。

同时，杨永琚先生的“大海系列作品”同样令人瞩目。近40年前，他来到四面环海的日本，大海的壮阔与神秘深深吸引了他。他以大海为题材，创作了一系列具有震撼力的水墨画作品。这些作品展现了大海的波澜壮阔、汹涌澎湃，同时也传达出他对大海的敬畏与热爱之情。他用独特的笔墨语言，将大海的气势与神韵表现得淋漓尽致，让观者能够感受到大海的无穷魅力与力量。通过这些大海题材的作品，他不仅展现了自己作为旅日水墨艺术家的精神世界，也进一步拓展了中国水墨画的表现领域，为水墨画的发展注入了新的活力。

杨永琚先生的离世，是我们旅日华人艺术界的损失，但他的艺术精神与作品将永远流传下去。他以自己的艺术实践，为在日华人艺术界树立了榜样，他的作品不仅展现了高超的艺术技艺，更体现了他对生活的热爱、对艺术的执着追求以及对中日文化交流的重视与支持。他的作品，是中华文化与日本文化交融碰撞下绽放的绚丽花朵，更是他个人精神世界的生动写照与永恒传承。

作为他的朋友和同行，我们对他的突然逝世感到无比悲痛。我们将永远怀念他，怀念他那充满热情与活力的艺术人生，怀念他那精湛丰富的艺术作品，怀念他那对中日文化交流所做出的贡献，继续在艺术的道路上探索前行，杨永琚先生，愿您一路走好！您的艺术精神将永远在我们心中。

2025年6月好友：王子江