马骁先生走了，我想，他是很幸福的。

他的水墨画，受到了日本一流艺术家的高度评价，受到了日本各社会阶层的普遍欢迎，受到了在日华人艺术家们的拥戴和赞誉，所以，他很幸福。

他有热爱他，无时无刻不为他着想的夫人，在艺术上、生活上，无微不至的关心呵护着他。他有那么多喜欢他的艺术、爱戴他的学生们。他看到了艺术馆的建立，他走过了圆满的艺术人生。

日本画坛摆脱水墨、走向岩彩厚涂的历史，从明治维新就开始了。1970、80年代，完成了日本画的现代转型，反复叠加涂抹的制作型绘画成为主流，艺术市场和美术教育开始远离水墨，仅仅保留了一些趣味爱好者有限的天地。在这种背景下，马骁老师开始了他的水墨画创业。

马骁水墨画的艺术风格语言创造，理论家丁羲元先生撰文这么说：马骁的水墨画是一种“无笔画”，它是借助水的流动，以大自然行云流水般的变幻莫测为制作方法，这是一种“无法之法”——我深以为是。马骁的作品在1990年代的日本画坛充满着厚涂叠加、反复制作的艺术潮流中的出现，无疑是一种反其道而行之的大胆之举。马骁先生以自己的作品，标示出自已的艺术主张和追求，难能可贵。

马骁“无笔画”水墨画艺术的背后，还提出了一个更深层次的问题，即水墨艺术价值判断是以墨媒介为主，还是以工具毛笔为主，这样一个敏感的问题。他的画直接挑战了完全依附于毛笔的元代以后文人水墨画体系，这是马骁水墨画的一个至高点，是他在现代以“墨”媒介的维度，审视千年水墨画得出的判断。他用他的水墨画创作，重新定义了水墨画的边界。

荆浩笔法记中，有一段描述水墨画的文字：“水晕墨章”，即用水渲染、用墨显彰。这是水墨画的本来，也是水墨画的终极。马骁的水墨画艺术出自原点，归于终极。但愿他在天国，也能随意泼写，用“水晕墨章”与天仙们共舞。