中文导报讯 一幅引人注目的高3米宽2米的彩墨书法大作于4月20日～24日在上野的森美术馆与其他70位日本书家的大作同時展出。吸引了众多书法爱好者驻足观赏和兴趣。在众多的以黑白为主的书法作品中，这幅与众不同独特的作品出自在日华人书画篆刻家沈强之手。这也是沈强首次以彩墨书大作形式亮相。由此也说明了由其独创的彩墨书被日本书道界所认可，受到观众的喜爱。

这次书法大作展是由日本四大新闻社之一的产经新闻社和产经国际书会为纪念该书会创立40周年而特別企画而举办的。通过此展，意在推进和弘扬日本书道文化更好的走向国际、为开创书法艺术新的未來铺路架桥。

彩墨书法是沈强在1993年首创。其时他刚从日本学艺大学大学院岀来，在习艺的同时，他总想要在学习中国传统书法的根基上，再走出一条与他人不同的属于自己的路。他很淸楚艺术如果沒有自己的想法去创意创新，一味跟着他人走，则始终会跟不上时代的发展與需求。由于沈强自小在学习书法的同时，也兼习美术，并受到了很好的系统训练，故对西洋美术尤其是造型构成色彩等抱有浓厚的兴趣，这些都为他后来的彩墨书法创作添铺了有利条件。

沈强与彩墨书法的结缘源于从一个偶然的夜晚灵感突现。那是他从中国来到日本留学的第五个年头。他说那是一个夏天的夜晚，天很热，打开窗戶正睡着，一睜眼，从窗外射进来的月光，映照在墙上挂着的自己书写的白纸黑字的书法习作上，发现作品上映出了似乎是几种异样的色彩。沈强说：当时在我的脑中顿时浮现出来的是各种各样中国古代的象形文字，象是带有色彩的画。我想如果将中国传统的文字加上西方现代色彩并将之融合，不就是一种新的形式出现了吗？这样即使是不懂汉字的西欧人当作一张抽象的画去欣赏不是更好吗？对！搞艺术创意是太重要了。于是我再也睡不着了，翻起身来拿起毛笔就尝试开了。当然结果是一张々一成堆纸的失败，文字与色彩融合统一始终是一个大难题，而且前又无例，沒有一个参考的模式，全凭自己去瞎探索。幸好我对各种字体都有兴趣研究，这样反复尝试了几年，到了1995年第一次在東京推出了彩墨书个展，结果沒想到反响特好，这给了我莫大的鼓舞；于是就坚持到现在也沒有把它放弃掉，继续在边创作调整边总结。1996年第一次出版了彩墨书作品集、我就拿着由韩天衡先生题签和为我写的序言的作品集去上海给我的老师钱君匋看时，老师异常高兴，说你是走出了一条前无古人却又开创了属于自己的一条道，你要将此继续搞下去，一定会成功……这样又使我增加了信心与勇气。更变得一发不可收拾了。接着的几年又搞了一些作品，甚至是彩墨书系列作品，又出了几种新集。

沈强这次出品的彩墨书大作题为李白的“春夜宴桃李园序”名诗，一百一十余字集中在一作中不但有一定难度，而且书法作品又不能修改。在作品中，他将古典篆书变形，以墨为主并辅以色彩，施彩也无定规，随心所欲，天马行空，独往独来。有时用明亮的红黄蓝三原色，有时又用中间色和对比色，但与黑色墨线却构成了強烈而又和谐的调合，整幅作品一气呵成。从作品中可以看出沈强的艺术表现，他并不仅々停留在书法书写的技术技巧上，而更在文字造型变化、空间艺术处理以及篆刻印章与整体巧妙结合等方面上动了脑筋。因此也可以说这是一幅集文字书写，色彩应用和印艺术相结合的三位一体的综合书法艺术作品。正是沈强在彩墨融汇贯通于自己的书法创作中作出的尝试和努力挑战，才使得他的作品能在日本书法界被更多的人接受与肯定，并占有其独特的一席地位。

沈强作品

沈强作品

谈到沈强从艺的过程，他认为：人得为自己设定一个目标，并朝着这个方向去努力，做自己喜欢的事，咬定青山，自能攀顶；人生也象是一个舞台，看你如何施展才能去表演、去演戏，当然有演得好的，观众高兴拍手；也有演得差的，但不要紧，只要去学习去挑战，慢慢自然能演好。但这个学习挑战的过程可能很长甚至很艰苦。但只要坚持努力，困难总能会克服的。沈强说：我是因为实在太喜欢艺术，而且兴趣也比较广，凡是与艺术有关联的事总要去冒险尝試一下，不图大名大利，只求保持一颗童心、一颗平常心，一种好奇心，一种坦荡自然心，开心做自己的事，充实健康就好。所以这些年来，我在从事书画篆刻教学创作的同时，又迷上了摄影这一行，觉得人生又得一艺，艺无止境，永远学不完。人终将老去，但心不能老，只要每天吸收新鮮事，自然有做不完的事啦……