吴一骐1987年赴日以来，从没有丢失过从师学艺的初衷，也没有停止过探索山水艺术新境界的追求。近20年来，吴一骐的山水作品上追宋元绘画的幽玄和雅逸，从笔墨到气韵都表现出中世绘画高贵的贵族气质，令人称奇。特别自1995年以後，吴一骐运用电脑尝试并探索“现代空间构成”，与传统的水墨韵味完美融合，在山水艺术的表现和创造上进入了自由的化境。9月23日至28日，以“山水境界”为题的“吴一骐山水艺术表现展”将在静冈县立美术馆出展，这是吴一骐继“ 天光演绎”系列之後的又一大型山水作品展。近40幅2米以上的巨幅作品，不仅表现了吴一骐对山水境界超越表象的独特认识，也会给观众带来一种清明、澄澈、幽玄、高深的新感受。
30岁来日以前，吴一骐曾在上海师从中国画名家张大壮，後又求教於“上海大风堂同门会会长”顾翼，在山水画上深得张大千大风堂遗韵。吴一骐传统功力深厚扎实，又吸取了张大千晚年变格之後的大泼墨和大泼彩的深刻影响，其登峰造极的代表性作品系列当推1991年在上海美术馆举办的“吴一骐伊豆百景山水画展”，轰动一时。此後，吴一骐对走到尽头的传统笔墨产生厌倦，一种新的现代感觉和山水境界开始在心中酝酿成形。
吴一骐来日後，师从日本现代美术大师斋藤义重。斋藤以搞纯粹抽象的空间构成而闻名，吴一骐在上海时就自感与斋藤的作品气息吻合，意气相投，来日从师後更是深得其空间构成的精髓。90年代以後，吴一骐摆脱了中国传统绘画对於线条和笔墨的崇拜，藉用块面和墨色来构筑新的山水空间，并在创作中放任意识奔流，追踪心灵趣味，气韵直接天地八荒，自成一格。吴一骐山水作品最大的特点是，“ 不用宋人笔法，却表现出宋人的精神”，即以现代人的审美眼光和最新手段表现出贯穿古今的中国文化精神。吴一骐自认“ 天光演绎”系列300多幅作品，实际上表现的是“ 心灵之光”。那是存在於意识之中的自然的精?，是天地之本源，是大象之本真。
吴一骐性喜安静，享受孤独。他从小的梦想是住在山里与自然为伴。这一梦想，终於在日本得以实现。吴一骐来日以後三迁其居，从东京，到长野下田，再到静冈富士宫，最终得以与富士山朝夕相伴。吴一骐把富士山看作是日本最有灵气的神山，每天推窗出门，他都能与富士山迎面相对，互为感应。富士的山，富士的云，自然气象的千变万化，时刻浸润并涵养著吴一骐的心灵。山的灵气与个人的灵气互相充实，彼此融合，在吴一骐心中开拓出超乎自然之上的无限广阔的山水境界。每一次搬家，转换环境，都会带来画风上的重大刷新，吴一骐视之为从自然中补养充电。
由於早年从事过设计，“感觉”在吴一骐的作品中始终占有重要地位。吴一骐认为现代人对形式的深度追求，在某种意义上已构成了现代艺术存在的终极价值，中国的山水画创作也不能例外，虽然现代人在笔墨业已难以超越古人，但山水画并没有穷途末路。吴一骐坚信人的心灵感觉和想像能力是无穷的，缺乏的只是表现方法的发现，表现意识的转换。以大风堂主张大千为例，其艺术造诣出类拔萃，独步一代，但作品的感觉可能还停留在上个世纪，或曰前现代时期。吴一骐一直在反思，人类进入21世纪以後，个人究竟是作为一个单靠笔墨描形状物的画家而存在，还是作为一个擅长自由表现的艺术家而存在？吴一骐自觉选择了後者。他认为，时代在变化，心境在变化，艺术感觉会变化，创作手段也 变化。因此，山水画不只是画风景，而是要表现一种纯粹的精神和境界。21世纪是电脑时代，吴一骐在1995年以後尝试运用电脑结合水墨，来自由构筑生成於心灵中的山水世界，这是前人从来没有达到过的境界，其探索过程充满了挑战性和趣味性。本次“山水境界”大展，就是电脑构成作品的集中展示。这些作品在画面上以有形表现无形的心象，在内涵上充满著哲学意味，显示了直觉的美，虚无的美，深刻的美。
吴一骐现在是静冈“ 翰墨会”代表，在专注艺术创作、心灵造境之馀，也从事一些水墨画教学工作。吴一骐为自己的定位是：艺术为一，生活为二。来到日本以後，吴一骐深刻体会日本民族在审美格调上追求一种“堂皇的雅逸”，其平和、宁静、幽深的审美趣味对吴一骐构筑自成面目的新山水境界不无影响。“ 天人合一”是中国最高的人生和艺术境界，吴一骐的山水艺术以此为目标，并在风格上表现自如，内涵上日渐饱满。
30岁来日以前，吴一骐曾在上海师从中国画名家张大壮，後又求教於“上海大风堂同门会会长”顾翼，在山水画上深得张大千大风堂遗韵。吴一骐传统功力深厚扎实，又吸取了张大千晚年变格之後的大泼墨和大泼彩的深刻影响，其登峰造极的代表性作品系列当推1991年在上海美术馆举办的“吴一骐伊豆百景山水画展”，轰动一时。此後，吴一骐对走到尽头的传统笔墨产生厌倦，一种新的现代感觉和山水境界开始在心中酝酿成形。
吴一骐来日後，师从日本现代美术大师斋藤义重。斋藤以搞纯粹抽象的空间构成而闻名，吴一骐在上海时就自感与斋藤的作品气息吻合，意气相投，来日从师後更是深得其空间构成的精髓。90年代以後，吴一骐摆脱了中国传统绘画对於线条和笔墨的崇拜，藉用块面和墨色来构筑新的山水空间，并在创作中放任意识奔流，追踪心灵趣味，气韵直接天地八荒，自成一格。吴一骐山水作品最大的特点是，“ 不用宋人笔法，却表现出宋人的精神”，即以现代人的审美眼光和最新手段表现出贯穿古今的中国文化精神。吴一骐自认“ 天光演绎”系列300多幅作品，实际上表现的是“ 心灵之光”。那是存在於意识之中的自然的精?，是天地之本源，是大象之本真。
吴一骐性喜安静，享受孤独。他从小的梦想是住在山里与自然为伴。这一梦想，终於在日本得以实现。吴一骐来日以後三迁其居，从东京，到长野下田，再到静冈富士宫，最终得以与富士山朝夕相伴。吴一骐把富士山看作是日本最有灵气的神山，每天推窗出门，他都能与富士山迎面相对，互为感应。富士的山，富士的云，自然气象的千变万化，时刻浸润并涵养著吴一骐的心灵。山的灵气与个人的灵气互相充实，彼此融合，在吴一骐心中开拓出超乎自然之上的无限广阔的山水境界。每一次搬家，转换环境，都会带来画风上的重大刷新，吴一骐视之为从自然中补养充电。
由於早年从事过设计，“感觉”在吴一骐的作品中始终占有重要地位。吴一骐认为现代人对形式的深度追求，在某种意义上已构成了现代艺术存在的终极价值，中国的山水画创作也不能例外，虽然现代人在笔墨业已难以超越古人，但山水画并没有穷途末路。吴一骐坚信人的心灵感觉和想像能力是无穷的，缺乏的只是表现方法的发现，表现意识的转换。以大风堂主张大千为例，其艺术造诣出类拔萃，独步一代，但作品的感觉可能还停留在上个世纪，或曰前现代时期。吴一骐一直在反思，人类进入21世纪以後，个人究竟是作为一个单靠笔墨描形状物的画家而存在，还是作为一个擅长自由表现的艺术家而存在？吴一骐自觉选择了後者。他认为，时代在变化，心境在变化，艺术感觉会变化，创作手段也 变化。因此，山水画不只是画风景，而是要表现一种纯粹的精神和境界。21世纪是电脑时代，吴一骐在1995年以後尝试运用电脑结合水墨，来自由构筑生成於心灵中的山水世界，这是前人从来没有达到过的境界，其探索过程充满了挑战性和趣味性。本次“山水境界”大展，就是电脑构成作品的集中展示。这些作品在画面上以有形表现无形的心象，在内涵上充满著哲学意味，显示了直觉的美，虚无的美，深刻的美。
吴一骐现在是静冈“ 翰墨会”代表，在专注艺术创作、心灵造境之馀，也从事一些水墨画教学工作。吴一骐为自己的定位是：艺术为一，生活为二。来到日本以後，吴一骐深刻体会日本民族在审美格调上追求一种“堂皇的雅逸”，其平和、宁静、幽深的审美趣味对吴一骐构筑自成面目的新山水境界不无影响。“ 天人合一”是中国最高的人生和艺术境界，吴一骐的山水艺术以此为目标，并在风格上表现自如，内涵上日渐饱满。