随便坛
阮翔
对现阶段的任何一部大陆电影来说，无论你找到多少个喜欢它的理由，只要用两个字就可以摧毁这种喜爱，就是：没劲！
没劲当然是一个内涵和外延都相当广阔的词，但是如果一定要落实到具而体也不难。没劲就是说：该男人的电影不够男人，该女人的电影不够女人，该高兴的电影不够高兴，该悲伤的电影不够悲伤，该幽默的电影不够幽默，该直白的电影不够直白。大陆最不缺的一种电影就是“深刻”的电影，但是我恰恰觉得，电影最没必要的就是“深刻”。电影深刻了，它就更没劲了。所以大陆电影不止有没劲的电影，还有更多更没劲的电影。
我干吗要和大陆电影过不去？其实仅仅是因为刚刚看了一部台湾电影：赛德克巴莱。
赛德克巴莱早就名扬四海了，看过《海角七号》的朋友当然都知道魏德圣导演，他在《海角七号》赚够钞票之后，终于可以实现梦想，拍他的《赛德克巴莱》，并且不负众望，拍得那么好，那么让人惊叹。《赛德克巴莱》就高高挺立在大陆电影的对岸，大陆电影那边叫做“没劲”，而对岸电影叫做“有劲”。
有劲同样是内涵和外延都相当广阔的词，如果一定要用《赛德克巴莱》来具而体也不难。有劲就是说：每一次愤怒都让人怒发冲冠，每一次悲伤都让人热泪盈眶，每一次头颅落地都干净利索，每一次拳拳到肉都铿锵有力，英雄绝不战无不胜，敌人毫不猥琐狼狈，战斗是血肉横飞，和平是安静祥和，情绪是暗涌的不是慢镜头，特写镜头和撕心裂肺硬撑出来的，态度是故事堆砌的不是旁白，结尾的画龙点睛或者干脆主人公顿悟出来的。有劲的电影就是传递给观众的情绪丝毫不拖泥带水，直接而且孔武有力。
《赛德克巴莱》的故事是根据真实事件改编的，我就不剧透了。有兴趣的朋友可以直接到wiki上找“雾社事件”看看就大概知道故事的主要情节。你可以把它理解成抗日电影，也可以把它理解成历史电影，也可以把它理解成战争片，但是对我而言，《赛德克巴莱》更像是台湾的《荷马史诗》。我想魏导演对台湾的感情全部熔解在这部电影中，一个简单的故事里你可以看到同族的争斗，对异族占领者的反抗，对命运的无奈，对乡土的眷恋，对理想的执著，对未来的憧憬，对血脉的依恋，对文明与野蛮冲突的困惑和不解。它所有的表达都是直白的，但是其实绝不浅显。一部全长4个多小时的电影，故事情节又不跌宕起伏，可见要有多少情绪汹涌奔流在其中，才可以让人目不转睛得从头看到尾！
历史上的雾社事件充满疑点和谜团，但是魏德圣用最直接的方式串联故事，简化史实上的不确定，将所有焦点放在主人公莫那鲁道身上，把仇恨，抗争和无奈放大。这样的情绪就是台湾当年最贴切的写照。魏导演说，这不是一部讲好人和坏人的电影，确实如此。好坏，正义与邪恶在电影中都是焦点之外的背景，都是模糊的，整个故事由清朝官员在割让台湾的印章中开始，动荡，五味杂陈，不甘和仇恨就是台湾被割让之后几十年的所有一切，这些情绪让莫那鲁道从青年带到老年，带到他尸体腐烂。一个故事承载半个台湾历史，魏导演做到了，真了不起！
讽刺的是，据说是最亲日的台湾拍出了我看过的最好的抗日故事，反倒是号称反日的大陆，拍了几十年电影，还在用《金陵十三钗》来谈论南京大屠杀。十三位妓女为女大学生去赴死，然后拿南京大屠杀作背景。我不清楚这样的故事到底要表达什么。我们的英雄大多是及其鲜明的前景，正义高大无容质疑，而背景一概模糊不重要。敌人只要足够凶残，最够变态就好，怎样的敌人，怎样的压迫都不重要，故事里只有符号没有活生生的人。《赛德克巴莱》告诉我们的是，真正的英雄是有血有肉的，他渴望自由，有坚持，有原则，他不是为了正义，理想这些形而上的东西存在的，英雄的存在只是为了证明自己的坚持有价值，为了证明自己坚守的东西值得为之献身。
台湾电影彰显的是台湾“人”的价值和存在，而大陆电影展现的只是“观念”的价值和存在。这是鸿沟般的区别，我放弃了所有对《赛德克巴莱》电影本身的评论，包括演员的表演，镜头，故事展开等等，只是想告诉你说，一部只为拍给人看的电影，就算你不喜欢，也一样能看到该有的感动和震撼。历史能够带给我们的如果只有正义和邪恶，蓝精灵和格格巫，那么所有的历史片都可以直接销毁，看动画片就够了。那些在陈年往事中奔跑，战斗，流泪，流汗，流血的人们，他们要告诉我们的远远不是几个代表能代表的过来的东西，要体会什么要看我们自己能够承受多少。历史的沉重是魏德圣不得不藉由《赛德克巴莱》传递过来的，如果这是魏导演给自己的枷锁，那么作为观众我们应该有义务去一起承担。
电影或许不需要深刻，但是也绝不只是娱乐。