相隔十年，华其敏再次来到日本访问教学，向学生们传授中国水墨画的精髓，受到欢迎。这也是中央美院与日本东洋美术学院长年交流计划中的最新项目。
      年过五旬的华其敏教授曾是中央美院在1978年招生的首届中国画研究班中年龄最小、成绩最好的学生。如今，华其敏与这个研究生班的其它人一样，成长为中国的画坛中坚，创作主力。父亲华三川是中国著名工笔人物画家，曾创作了《白毛女》、《鸡毛信》等经典连环画作品，享有盛誉。华其敏从小接受家学，在美院研究生班里又师从叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦蝉等名家大师，艺事精进，迄今在画论和创作两方面都取得很高成就。
      听华其敏畅论中国水墨画的兴衰与发展，是一件愉快的事情。华其敏指出，近百年来中国人习惯于把社会落后的原因都怪罪为文化。以科学方法学习西方的东西，好处是容易与西方接轨，同时又扔掉了传统中形而上的东西。近20年来，中国经济发展了，人们的思想也成熟了，对西方的、现代的东西见怪不怪了，整个社会环境和气氛更加开放和宽松。不少艺术人才走出国门看到了世界，然后又回来了，大家都不约而同地开始思考“我从哪里来，我到哪里去”的问题。这将促使中国的水墨画创作发生大飞跃。
      华其敏表示：中国人的审美品位已发展到了相当高级的地步，能够发现丑的美，发现黑白世界的美，显示中国人是在艺术上很有天分的民族。过去有个错觉，认为传统害人。其实，只要找到了创作的突破口，纲举目张，一切传统的技法和手段都能活跃起来，都会发挥作用。中国文化的特点是知、情、意的统一，西方则是分裂的。数千年来，中国文化已经堆得很高很厚了，没有一定的知识基础和文化涵养，可能理解不了。中央美院有不少外国留学生，他们在写生造型阶段起步很快，但讲到笔墨层次，理解上会出现困难。中国学生和外国学生，一下子就分出来了：前者有文化基础，后者有文化抗体。
      中国绘画，每个时代都有自己的艺术精神：唐代讲“ 法”，宋代讲“ 意”，元代讲“ 韵”，明代董其昌等讲“ 宗”，清代碑学盛行后讲“ 趣”。当代中国水墨画创作的精神支点在哪里？大家都在探索，都在找到突破口，还需下功夫，还需磨练。但突破之后的大飞跃可能就出现在这一代，其中心必定站在东方文化的主流上，有大气派──华其敏对此非常有自信。
      目前，学院教育有专业越走越窄之嫌，传统的大师级人物都是通才，创作不受体裁与题材的限制。现在社会上有一种倾向，认为一个画家只能画一种体裁、一种风格。这有两方面原因：一受出版业影响，二受画廊操作。华其敏认为：中国画家一直都把艺术创作当作学问在研究，不是作为一种谋生手段，商业性的限制对画家是一种摧残。好多人画风很偏，成名可以，成家就很难了。中国画家需要抗衡社会专业化倾向，这也是一种斗争。