中文导报讯(记者 杨文凯)以“光的追求”为主题、以“山水系谱”命名，“在日中国水墨作家吴一骐•现代山水艺术表现展”将于4月25日-5月17日在静冈县沼津市庄司美术馆展出。

作品绘制过程图。

出身上海的旅日画家吴一骐，1987年赴日留学。近30年来，他从没有丢失过从师学艺的初衷，也没有停止过探索山水艺术新境界的追求。本次个展，将展出吴一骐长年研究创作的大型水墨山水表现作品“天光系列”以及最新的山水创作约45件。

据介绍，主要展品包括画家旅日各时期代表作：1、在日本创出的“天光山水之系列”作品，曾在日本各美术馆展出获得很高评价；2、近年来创作的“上善若水之系列”作品，展览反响巨大，求学者络绎不绝；3、运用破笔画法加泼墨画法创作的“黄山表现之系列”作品，画家八上黄山，画出了150幅以上作品，本次为首次集中展出。从这些作品中，观众可以领略吴一骐对不同画风的追求和変化，看到水墨技法的创新过程，体会到真正的山水精神和品格内涵，直观了解什么是传统与现代的融合。

大型作品之一。

翰墨精舍主人吴一骐，早年拜张大千弟子“大风堂同盟会”会长顾翼先生和著名花鸟画家张大壮先生为师，学习中国画。吴一骐传统功力深厚扎实，在山水画上深得大风堂遗韵，又吸取了晚年张大千的大泼墨和大泼彩的影响。1991年在上海美术馆举办的“吴一骐伊豆百景山水画展”，轰动一时。之后，吴一骐对走到尽头的传统笔墨产生厌倦，开始酝酿全新的现代感觉和山水境界。

大型作品之二。

1987年留学后，吴一骐终于找到了留学前在上海观看＂日本现代美术展＂时即已心儀的日本现代美术大师斋藤义重先生，並继以为师。斋藤以纯粹抽象的空间构成而闻名，吴一骐与斋藤的作品意气相投，从师后更深得其空间构成的“气”之精髓。90年代以后，吴一骐逐渐摆脱了中国传统绘画对于线条和笔墨的崇拜，藉用块面和墨色来构筑新的山水空间，并在创作中放任意识奔流，追踪心灵趣味，直接天地八荒，气韵自成一格。经历了艺术上的脱胎换骨，吴一骐创造出了造型古逸、墨色独特、光感灵异的别具一格的吴氏山水新境界。本次展示作品，完全超越了山水画就是单纯风景的意识，把“山水表现”升华到“精神表现”的世界。在“白与黑”、“光与影”的极端凝缩和对比中，在无限的自然的象征中，画家把主体的精神感应与对象的生命体进行有效融合，通过水墨来表现出令人憧憬的“神的慈光”。

大型作品之三。

吴一骐从小怀有与山水相伴的梦想，来到日本后舍弃了喧嚣的城市，落脚在与富士山面面相对的静冈，每天开门见山，汲取富士灵气，感受造化精神，致力于创造出能够表现哲学气质和灵魂境界的“山水精神”。吴一骐一直认为，“山水画不等于风景画”，中国的山水绘画所寄寓的内涵和样式，从古至今都以借物述心的过程来表现画家自我的情绪、意蕴、人格。古代画论所谓“含道应物，澄怀味象”，即指山水画始终都不是以风景写照为最终目的，而是借表现山水来陶冶自我性情的一种手段。

大型作品之四。

吴一骐水墨山水最大的特点是，“不用宋人笔法，却表现出宋人的高贵格调”，即以现代人的审美眼光和最新手段表现出贯穿古今的中国文化的精神与品格。吴一骐从20多年前开始创作蒙养“天光演绎”系列山水创作，已完成300多幅作品。所谓“天光演绎”，表现的是“心灵之光”，借以实现物境、情境、意境的融合与升华。在“天光”与“山水”的结合中，吴一骐穷尽性地探索了自然山水与精神山水所能达到的清雅、虚无、自由、缥缈、寂寥、森然、幽冥、和谐等各种境界，让精神云游八荒，使梦幻成为现实。那是存在于意识中的自然的精神，是天地之本源，是大象之本真。

玄海图  云肌麻纸

自90年代以来，吴一骐在日本和中国各美术馆先后举办了“水墨梦幻”、“演绎空间”、“天光演绎”、“山水境地”、“山水行、行山水”、“上善若水”、“梦游乾坤”等画展，获得了专业论者的好评，也得到了广大观众的认可。

日本K美术馆馆长越沼正认为，吴一骐创造了独特的山水世界，他笔下的山水，不是描摹的结果，而是思索的结果。吴氏笔下的山形即使峻急，也有细密的气象，从山川深处透露出来的灵光对应了深远的宇宙，成为一种崭新的表现手法。

东京都庭院美术馆名誉馆长铃木进指出，吴一骐的水墨画对空间与光表现出特殊的敏感，他认为在水墨画的现代化进程中，吴一骐堪当旗手之一。

波涛图

0美术馆馆长长谷川荣指出：吴一骐的水墨画是让人感受到深度精神性的心象绘画，而“墨绘”是表现这种“想念”最适合的画材，这样的画家堪称是东洋画的名手。

东京都练马区立美术馆主任学艺员野地耕一郎在《现代水墨画2009》的作品集前言中指出：吴一骐一直在追求墨色之美，他的作品山重水复，与天空呼应，犹如一曲交响乐。观众可以从水墨技法的细密、过剩、严谨中感受到画家强烈的感情波动，并与之产生共振。

瀑布图

吴一骐曾接受《中文导报》采访表示，现代人对形式的深度追求，在某种意义上已构成了现代艺术存在的终极价值，中国山水画也不能例外，虽然现代人在笔墨上难以超越古人，但山水画并没有穷途末路。人的心灵感觉和想像能力是无穷的，缺乏的只是表现方法的发现、表现意识的转换。

破笔黄山

进入21世纪以后，个人究竟是作为一个单靠笔墨描形状物的画家而存在，还是作为一个擅长自由表现的艺术家而存在？吴一骐自觉选择成为后者。时代在变化，心境在变化，艺术感觉会变化，创作手段也需要变化。吴一骐在1995年后尝试运用电脑手段结合水墨素材，自由构筑生成于心灵中的山水世界，其探索过程充满了挑战性和趣味性，也达成了前人从未达到过的境界。所以，吴一骐作品一直追求以有形的水墨表现无形的心象，在内涵上充满哲学意味，显示了直觉的美，虚无的美，深刻的美。

破笔黄山

吴一骐现在是“日本翰墨会”代表，不仅专注艺术创作，也从事水墨画教学工作，自我定位“艺术为一，生活为二”。旅日多年，吴一骐深刻体会日本民族在审美格调上追求一种“堂皇的雅逸”，其平和、宁静、幽深的审美趣味对画家构筑自成面目的山水新境界影响深刻。“ 天人合一”是中国最高的人生和艺术境界，吴一骐的山水艺术以此为目标，风格表现自如，内涵日渐饱满。