中文导报  东瀛岁月

作者：涂善祥

名古屋的七月，总带着些湿润的暖意。昨日小暑，温风起，点荷妆，心宁静，听宫商。抚华音，祈安康！我和妻子矢野留美及韩裔钢琴家李麻吏中午驱车来到名古屋市掖济会医院。

医院四楼的走廊里，竹枝上早已挂满了五颜六色的祈愿纸条，像一串串凝结的星光。这是第16次《七夕织女音乐会》。16年的琴声漫过疫情那两年的空白，依旧在熟悉的地方落满温柔。

四楼的大讲堂里的呼吸很轻，轮椅上的老太太，挂着吊针瓶的老大爷，轮椅的金属支架偶尔碰撞出细碎的声响。大家戴着口罩、眯着眼，望向台前，我走上台，深深的一鞠躬，首先给大家介绍了唐代诗人白居易撰写的长诗琵琶行的时代背景，元和十一年秋（即公元816年）白居易被贬为江洲司马（现在的江西九江市）在浔阳江头听了一位琵琶女的演奏和她的身世后，对琵琶女早年辉煌与晚年落魄的身世，与自己从仕途抱负到贬谪困顿的经历形成平行对照，写下了长诗《琵琶行》，发出了：＂同是天涯沦落人 相逢何必曾相识＂的感叹！

时过1208年的2024年10月，由江西省九江市委宣传部邀请我与乐友们在浔阳江头，琵琶亭前举办了一场。《涂善祥与白居易超越时空的对话》主题音乐会，留下难忘的印象。

在日本一般称白居易为＂白乐天＂，三个字刚出口，几位白髮老者便轻轻点头。他们或许读过百年前传入日本的《白氏文集》，知道那个写“同是天涯沦落人”的诗人，此刻正随着琴声，从浔阳江头走到了名古屋的病房窗前。

我怀着对诗人的崇敬之情首先演奏了作曲家张晓峰先生以同名诗为素材创作的《琵琶行》。钢琴的醇厚、电子合成器的幽远与“大珠小珠落玉盘”的琵琶在空气里织成了一张网。悄悄地偷走了听者的心！

当喜多郎的《丝绸之路》响起时，彷彿有驼铃从遥远的沙漠里飘来。我忽然想，音乐原是最古老的丝路，不必通关文牒（中国古代护照，曾被称为符、节、传、过所、公验、度牒、路证等）便能让不同的灵魂在旋律里相遇。我的思绪也随着美妙的音乐回到了与喜多郎先生在上海大舞台、北京展览馆剧院、西安大雁塔下、奈良药师寺、名古屋能乐堂的世纪舞台上合作演出的梦幻时光！台下的听众们则随着琵琶声踏上了无边无际的大砂漠，又随着熟悉的《樱花变奏曲》的旋律回到了樱花烂漫的日本，家人、友人或恋人围坐在樱花树下，品酒赏花，抚琴起舞，时而如春风掠过枝头，时而如花瓣簌簌飘落。再奏《荒城之月》时，琴弦震颤的频率里，竟分不清是江户的月光，还是长安的霜。

忽然妻子的歌声响起，是意大利语的《我的太阳》。那高亢明亮又耳熟能详的音调顿时在人们的心中廻荡，博得了满场的掌声。掌声中令我又想起了2010年我从艺40周年纪念世界八国22都市巡迴演出时，我们登上了意大利的舞台，妻子演唱的《我的太阳》得到意大利听众的赞美和喝彩！一位音乐教授特地在音乐会后来到后台祝贺，并问到：夫人的美声是在意大利学习的吗？我回答到说：Metro in Japan,!（她是日本製的女高音），大家笑声不止！现在我们的女儿从东京艺大毕业后赴意大利学习歌剧已经数年，2022年获得过三项国际声乐比赛歌剧部门的奖项，圆了妈妈曾经的梦想！

在台下听众的掌声中，妻子拿起了键盘口风琴，我们要将七月二日在大坂世博会中国馆演出的原版模样再现给台下的听众。在江西活动日开幕式的前日夜晩排练时，被告知不能使用带插电音箱的电子合成器，让我们非常焦急，回到宾馆后深夜到处求助，希望能借用键盘口风琴来代替电子合成器，可是数位音乐家朋友都说没有这种乐器，正在我感到无力无助时，深夜收到短信的朋友鸣尾女士，竟然在凌晨五点十分亲自从神户开车将键盘口风琴送到了我们居住的宾馆，解救了突发的危机，令我们感动万分！我感到这不仅是一件乐器，更是一份跨越国界的深厚情谊！这份友情，没齿难忘啊！

在键盘口风琴近似雅乐中笙的音色与琵琶声融为一体的古韵新曲中，在彷唐风的旋律中我激情的吟颂和演唱了王勃的诗，此时键盘口风琴的音色显得格外清澈，像王勃笔下＂秋水共长天一色”的赣江。此刻指尖起落，台下的目光里，似乎也映着同一片江天。

最后是合唱《故乡》。不同的嗓音和在一起，日语的歌词里，藏着每个人心中的故乡～或许是奈良的古寺，或许是长安的石碑，或许是病床窗外那棵总在摇晃的树。院长献来的花束带着露水，护士们的相机快门声里，竹枝上的祈愿纸条轻轻晃动，像无数双在倾听的耳朵。

当在掖济会医院16年的琴声落进暮色里时，我忽然懂了这场音乐会的意义。那些不能去音乐厅的人，在这里接住了音符的重量；那些隔着语言的灵魂，在旋律里找到了共通的呼吸。就像白居易的诗能漂过东海，就像樱花与琵琶能在同一时空绽放，音乐从来不是演出，而是一场温柔的相遇～在医院的白牆之间，在竹枝的光影里，在每个等待康复的心跳里。