■ 日本二胡振兴会代表理事 武乐群

   在日本民族音乐被称之为“邦乐”，乐器亦称之为“邦乐器”也叫做“和乐器”。众所周知，日本民族音乐深受中国传统音乐的影响，在邦乐中占主导地位乐器的琴(古筝)，琵琶，笙，尺八等“邦乐器”，均由中国经唐朝相继传入日本，距今已有千年以上的历史。如同汉字一样，邦乐器在日本经历了千百年的洗礼，早已扎根于民众之中，家喻户晓，人人皆知。在长年的历史演变中，乐器的构造和演奏技法在一些方面虽有各种各样的改变，形成了许多流派，但基本上保留着中国传统演奏技法的特点，乐器结构亦变化甚微。与中国民族音乐比较的话，日本邦乐更注重流派的延袭与传统的继承，缺乏应有的改良和必要的兼收并蓄。
   据考证二胡早在1800年代初期即已传入日本，在当时“清乐”的演奏中使用二胡及四胡。1945年日本败战之前在其电影中也有二胡音乐的表现，但留给人们的印象淡薄，知者甚少，且普遍与日本的“胡弓”混为一谈。笔者认为与其它中国民族乐器相比，二胡未能早日传入日本的最大原因是二胡在中国至刘天华先生之前一直被认为是“粗野卑俗”之物，不能登大雅之堂。是刘天华先生“使二胡臻上品，教外人知国乐。”其功不可没，其绩书难言。回顾二胡的发展史，称刘天华先生为“二胡之父”当不为过。
   二胡音乐在日本真正的兴起应该自中国改革开放以后。东渡大潮席卷了一大批二胡专业人士来到日本，他们辛勤耕耘，努力奋战，在短短的十几年内在日本全国掀起了一股二胡热潮，各种各样的二胡演奏会在日本全国各地举办，二胡教室如雨后春笋，层出不穷。
   值得欣慰的是二胡在日本兴起的同时刘天华先生的作品逐渐得到了介绍与推广。几乎所有的二胡演奏家都在演奏刘天华先生的作品，同时在孜孜不倦地介绍刘天华先生的生平。刘天华先生的作品在日本出版的二胡教材中随处可见，在教学中“良霄”，“月夜”，“烛影摇红”等被列为必修课，越来越多的日本人知道了“刘天华”的名字，越来越多的日本人喜爱上了刘天华先生的作品，越来越多的日本人像模象样，有滋有味地在演奏和欣赏刘天华先生留给我们的美妙旋律，越来越多的日本人通过二胡，通过刘天华先生的作品加深了对中国的了解和友谊。
   为了更系统化，组织化，规范化，更广泛深入地在日本普及和发展二胡事业，由数十名中日专业二胡人士发起，于2005年成立了日本二胡振兴会。现有会员近四百名。由日本二胡振兴会举办2005年11月在日本东京、仙台、大阪上演了三场题为“二胡缘”的音乐会。“二胡缘in东京音乐会”在著名的东京音乐城举行。当天北至北海道南到冲绳专程赶来的88名日本人二胡爱好者的开场大合奏气势宏伟，场面壮观。来自日本全国各地的20多名专业演奏家汇聚一堂，各显其能。由东方歌舞团音乐总监赵石军先生改编的刘天华先生的二胡二重奏“光明行”的演奏博得了全场热烈的掌声。著名二胡大师闵惠芬老师不辞辛劳，千里迢迢前来参加演出将音乐会带入了高潮，可谓“曲曲绝妙，绕梁不消”。闵老四十多年前考取上海音乐学院时就演奏的刘天华先生的代表作之一“空山鸟语”更是让观众如痴如醉，掌声不息。最后20多位中日专业二胡演奏家围绕在闵老周围的“全家福”演奏，如众星捧月，交相辉映。演出结束后，观众掌声如雷，久久不散，参加演出的人员兴奋不已。“今年是刘天华先生诞辰110周年，这场‘二胡缘’音乐会是我们献给他老人家最好的一份礼物。”道出了大家的共同心声。
纵观二胡的历史及日本的现状，可以说“没有刘天华先生就没有中国二胡的今天，没有刘天华先生更不会有日本二胡的今天。日本二胡今天的兴起与未来的振兴，结“缘”于二胡，情“缘”自刘天华先生。闵惠芬老师留给我们的一首即兴诗“红杏出墙外，东移邻土栽。芬芳渊故里，音韵融异彩。”概括了日本二胡的今天。当年刘天华先生“使二胡臻上品，教外人知国乐。”的夙愿终于得到了实现。虽然刘天华先生一生并未到过日本，但他的名字，他的作品，他的精神，在日本放射着灿烂的光辉。