■ 向 轩
东京五月的阳光有一种喷香喷香的气味，暖暖的，带着一丝慵懒和惬意。步行在皇居旁的代官町大道上，面前是皇居东苑的平川护城河，偶有天鹅从河面悠然地游过，一片安详，一片宁静。不远处是日本最早的国立美术馆──东京国立近代美术馆，这里正在举办《梵高展──孤高的画家原风景》。在这样的春天里，我要去拜会梵高。
这里共展出了近30件梵高真迹作品，以及与对梵高绘画产生深远影响的画家的作品30多件，较为集中地展现了梵高艺术人生的全过程。成千上万的艺术爱好者涌向这里，在春天里拜会后期印象派代表画家梵高。
虽然观摩展览的人可以说是摩肩接踵，但是展厅却安静得出奇，每一个人都被梵高以及相关画家的超凡艺术感染了。他们静静地走过“ 从宗教到艺术”、“农民劳动的绘画生涯”、“从黑暗走向光明”、“高峰期”、“最后的风景”五个单元，在自己喜爱的画作前驻足膜拜。在近70件的展品(包括梵高生前的藏书)中，我看到了一个少年的成长，从《吃土豆的人们》到《带石膏像的静物》，从《花魁》到《有着柏树的玉米地》、《从月光下咖啡店》到《星空》，那是一条从现实走向幻觉，从阴郁走向浪漫，从宗教走向自然的道路，梵高走得颇为辛苦，也颇为孤独。
文森特．梵高出生于一个牧师的家庭，16岁开始在占比尔美术公司当一名小职员，爱情上的挫折，使年轻的梵高渴望得到神灵的保佑而投身宗教工作，但最终未能成功。屡经失败后，梵高终于拿起画笔开始创作。在1880-1885年的早期作品中，他集中展示的是农村题材，人物也都以农民为主，色彩暗淡，但质感鲜明。1886年前后，梵高效法日本浮世绘以及彼得．保罗等人的创作，在色彩上进行了大胆的尝试，使色彩逐渐明亮起来，展出的梵高真迹《花魁》就是仿摹日本浮世绘画家溪斋英泉的《云龙打挂的花魁》而作。1886年，梵高来到巴黎，绘画开始走向鼎盛时期。《黄颜色的家》、《播种的人》正是他这一时期的作品，但由于长期的酗酒、情绪波动以及生活波折，梵高最后走进了一个心力交瘁的幻觉世界。1889年6月，梵高绘就的《星空》在色彩中有着一种强烈的渴望，画面上布满了他内心的痛苦所幻化出来的黄色和蓝色的天空，那是一种混浊而无望的表诉，痛苦游走在他反复梦幻的假想的苍穹之中。1890年，梵高在深爱的金黄色麦田里向自己开枪，完成了他最后的守望，数天后他因拒绝治疗而身亡。他的死给他的作品带来诸多诡秘的色彩。很多人希望通过画去了解梵高，他渲染着残酷孤独色彩的一生也被人来回传说、推测。
看了画展后，我触摸到的是一个孤独而清高的灵魂，一颗醉心艺术的执着的心。这份孤傲和执着，让人心生敬佩，他独行于世的寂寞，更让我静默无言。
我突然想起曾经观摩过的影片《梵高传》，那是已故导演皮亚拉的作品。由于同为追求纯美的画家，导演用内省的笔触探寻了梵高最后67天的生活。由于是法国片，说的是法语，语言的障碍使我对片子缺少了深刻的理解，只是感觉一种撕裂正在平静地展开，一种绝望正在美丽的色彩中蔓延。故事节奏进展得很慢，但人物挖掘得很深，在美丽的景物和悲惨的结局之间产生了一股强大张力。这是触动人心的张力，使我离开影院后，还在思考影片中几个飘散着死亡气息的镜头，那些镜头都很美，美丽得让人感觉到春天的暖意。我至今无法忘却梵高生前的情人玛格丽特在影片结束时说的那句话：“那边的麦田很美，相信梵高会喜欢的。”
皮亚拉导演的影片虽然只叙述了梵高最后鼎盛时期的两个月日子，但宛如展示了梵高的一生。那孤傲独行，而又永远不忘却希望的一生。看完影片后，我甚至感觉到一种从未有过的感动，因为我看到了两个“ 如此相似的灵魂”──梵高和皮亚拉导演的艺术灵魂。
皮亚拉最后也是在一片争议和谩骂声中去世，但我依然记得他在戛纳电影节上对一片嘘声说出的那一句话——“与你们不喜欢我一样，我也不喜欢你们!”他用自己的义正辞严告诉别人：“如果所有的人都不懂我的艺术，那我宁可选择孤独。”这是一个艺术家的清高，也是一个理想主义者的伟大。我无法不对这样的人致以崇高的敬意。
艺术家是需要有一颗孤高的心的，为了自己理想中的艺术，甚至无畏社会的冷落和流言。可是放眼望去，我们耐得住寂寞的真正艺术家又有几个？世俗名利对于大多数艺术家来说比生命还重要。为了获得所谓的赞誉，他们可以花大部分精力周旋于媒体，造势炒作自己，而非专心于自己艺术。他们就像柱头隐士圣西缅那样，花了37年在一个柱头上生活，用虚度余生来换来名誉与地位。圣西缅忘了自己最终的使命是传授教义，而非获得与上帝齐肩的爱戴和荣耀。那些艺术家也忘了他们追求艺术最基本的源泉是创造美，而非创造自己的物质享受和表面虚荣。
走出国立美术馆，步入满溢的春色时，我深切地了解到，选择孤独是需要勇气的，摆脱名利纠缠和诱惑的艺术家们是伟大的。
东京五月的阳光有一种喷香喷香的气味，暖暖的，带着一丝慵懒和惬意。步行在皇居旁的代官町大道上，面前是皇居东苑的平川护城河，偶有天鹅从河面悠然地游过，一片安详，一片宁静。不远处是日本最早的国立美术馆──东京国立近代美术馆，这里正在举办《梵高展──孤高的画家原风景》。在这样的春天里，我要去拜会梵高。
这里共展出了近30件梵高真迹作品，以及与对梵高绘画产生深远影响的画家的作品30多件，较为集中地展现了梵高艺术人生的全过程。成千上万的艺术爱好者涌向这里，在春天里拜会后期印象派代表画家梵高。
虽然观摩展览的人可以说是摩肩接踵，但是展厅却安静得出奇，每一个人都被梵高以及相关画家的超凡艺术感染了。他们静静地走过“ 从宗教到艺术”、“农民劳动的绘画生涯”、“从黑暗走向光明”、“高峰期”、“最后的风景”五个单元，在自己喜爱的画作前驻足膜拜。在近70件的展品(包括梵高生前的藏书)中，我看到了一个少年的成长，从《吃土豆的人们》到《带石膏像的静物》，从《花魁》到《有着柏树的玉米地》、《从月光下咖啡店》到《星空》，那是一条从现实走向幻觉，从阴郁走向浪漫，从宗教走向自然的道路，梵高走得颇为辛苦，也颇为孤独。
文森特．梵高出生于一个牧师的家庭，16岁开始在占比尔美术公司当一名小职员，爱情上的挫折，使年轻的梵高渴望得到神灵的保佑而投身宗教工作，但最终未能成功。屡经失败后，梵高终于拿起画笔开始创作。在1880-1885年的早期作品中，他集中展示的是农村题材，人物也都以农民为主，色彩暗淡，但质感鲜明。1886年前后，梵高效法日本浮世绘以及彼得．保罗等人的创作，在色彩上进行了大胆的尝试，使色彩逐渐明亮起来，展出的梵高真迹《花魁》就是仿摹日本浮世绘画家溪斋英泉的《云龙打挂的花魁》而作。1886年，梵高来到巴黎，绘画开始走向鼎盛时期。《黄颜色的家》、《播种的人》正是他这一时期的作品，但由于长期的酗酒、情绪波动以及生活波折，梵高最后走进了一个心力交瘁的幻觉世界。1889年6月，梵高绘就的《星空》在色彩中有着一种强烈的渴望，画面上布满了他内心的痛苦所幻化出来的黄色和蓝色的天空，那是一种混浊而无望的表诉，痛苦游走在他反复梦幻的假想的苍穹之中。1890年，梵高在深爱的金黄色麦田里向自己开枪，完成了他最后的守望，数天后他因拒绝治疗而身亡。他的死给他的作品带来诸多诡秘的色彩。很多人希望通过画去了解梵高，他渲染着残酷孤独色彩的一生也被人来回传说、推测。
看了画展后，我触摸到的是一个孤独而清高的灵魂，一颗醉心艺术的执着的心。这份孤傲和执着，让人心生敬佩，他独行于世的寂寞，更让我静默无言。
我突然想起曾经观摩过的影片《梵高传》，那是已故导演皮亚拉的作品。由于同为追求纯美的画家，导演用内省的笔触探寻了梵高最后67天的生活。由于是法国片，说的是法语，语言的障碍使我对片子缺少了深刻的理解，只是感觉一种撕裂正在平静地展开，一种绝望正在美丽的色彩中蔓延。故事节奏进展得很慢，但人物挖掘得很深，在美丽的景物和悲惨的结局之间产生了一股强大张力。这是触动人心的张力，使我离开影院后，还在思考影片中几个飘散着死亡气息的镜头，那些镜头都很美，美丽得让人感觉到春天的暖意。我至今无法忘却梵高生前的情人玛格丽特在影片结束时说的那句话：“那边的麦田很美，相信梵高会喜欢的。”
皮亚拉导演的影片虽然只叙述了梵高最后鼎盛时期的两个月日子，但宛如展示了梵高的一生。那孤傲独行，而又永远不忘却希望的一生。看完影片后，我甚至感觉到一种从未有过的感动，因为我看到了两个“ 如此相似的灵魂”──梵高和皮亚拉导演的艺术灵魂。
皮亚拉最后也是在一片争议和谩骂声中去世，但我依然记得他在戛纳电影节上对一片嘘声说出的那一句话——“与你们不喜欢我一样，我也不喜欢你们!”他用自己的义正辞严告诉别人：“如果所有的人都不懂我的艺术，那我宁可选择孤独。”这是一个艺术家的清高，也是一个理想主义者的伟大。我无法不对这样的人致以崇高的敬意。
艺术家是需要有一颗孤高的心的，为了自己理想中的艺术，甚至无畏社会的冷落和流言。可是放眼望去，我们耐得住寂寞的真正艺术家又有几个？世俗名利对于大多数艺术家来说比生命还重要。为了获得所谓的赞誉，他们可以花大部分精力周旋于媒体，造势炒作自己，而非专心于自己艺术。他们就像柱头隐士圣西缅那样，花了37年在一个柱头上生活，用虚度余生来换来名誉与地位。圣西缅忘了自己最终的使命是传授教义，而非获得与上帝齐肩的爱戴和荣耀。那些艺术家也忘了他们追求艺术最基本的源泉是创造美，而非创造自己的物质享受和表面虚荣。
走出国立美术馆，步入满溢的春色时，我深切地了解到，选择孤独是需要勇气的，摆脱名利纠缠和诱惑的艺术家们是伟大的。