中文导报网 - 导报新闻 - 千代田美术：2023芸 · 翼· 翔日中青年美术交流展

千代田美术：2023芸 · 翼· 翔日中青年美术交流展

日期: 23年10月1期

精彩抢先看！艺术家介绍第一弹～

前言

自2020年起，在东京中国文化中心的大力倡导与支持下，日本千代田教育集团千代田美术指导学院领头召集了众多日本青年艺术家和来自日本顶级美术大学毕业的华人青年艺术家，连续举办了多届中日青年美术交流展，为两国的青年艺术家们提供了一个彼此交流学习的平台，并产生了巨大的社会影响力。

今年正值中日和平友好条约缔结45周年，在此值得纪念的年份，我们将于2023年10月10日再次举办《艺·翼·翔中日青年美术交流展2023》，届时将有中国国家画院、中国美术学院、四川美术学院、李可染画院以及东京艺术大学、武藏野美术大学、千代田美术指导学院优秀师生和日本的青年艺术家们联合参展。此次没有设定固定的主题，各艺术家活在当下的时代，通过作品记录个体延展的轨迹。有的专注生活中随机的变化，也有对社会现象产生的质疑，每一张作品都是这个时代的缩影。我们期望着这些在不同的文化下被孕育的作品，能够在观看者的内心中交织成新的「生命」。这一期小编想对参加展览的艺术家进行一个介绍。

日本艺术家

三神慎一朗，1977年出生于埼玉县。他于2006年在东京艺术大学工艺系完成了锻造专业的学习，并在同年开始了自己的艺术家生涯。随后，他于2015年起在东京艺术大学工艺系担任了三年的助教，并从2019年开始作为千代田美术指导学院艺术总顾问，为相关学校的管理做出了贡献。

他的作品已在100多个展览中展出，主要集中在百货公司展示。他还曾在中国举办过交流展。他的作品不仅使用了大学学到的锻造技术制作的手工艺品，还包括了使用混合媒介制作的二维作品。这些作品色彩鲜艳，造型诗意。他拥有众多客户，许多作品被博物馆和公共机构公开收藏。

出生于神奈川县厚木市。2017年在银座石美术馆举办首次个展“肖像之地”。2018年毕业于多摩美术大学绘画研究科日本画研究专业。毕业后，他继续创作绘画，同时也为作为千代田美术指导学院教务主任，为中国留学生提供高质量的艺术教育。

在从事教育的同时，他重新发现了艺术材料本身的乐趣，并开始创作日本画和油画。我们发现日常生活中所遇到的“与世界的邂逅”，并从真人大小的世界中汲取共情和关于生命的故事。

1992 年出生于日本青森县，2016 年以全校第一名的成绩毕业于多摩美术大学美术系绘画专业油画方向，2018 年在同一所大学完成研究生学业。在千代田美术指导学院担任留学生艺术指导的同时，他还从事艺术创作。主要在东京举办个展和联展。

“我认为，多重循环世界不仅同时存在于社会中，也存在于个人内心。我的作品主题是以绘画为中心探索它们与材料之间的隔离、位移的联系。”

福岡県出身，多摩美术大学日本画学科毕业。现工作生活于东京，创作之余致力美术教育活动，带领千代田美术指导学院设计班，创下了超高日本美院合格率。

・1993年出生于东京

・2018年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计系

・2021年毕业于东京艺术大学美术研究科染织系

山田老师平时作为艺术家和插画家活动的同时，也作为千代田美术指导学院设计学科主任讲师，以艺术教育的思考方式让设计班的合格率节节攀升，2023年我校设计学科也交出了武藏野合格率百分之百的好成绩。　

“观察事物如何变化的广泛故事，我努力创造出将自然、时间、人和观众轻轻联系起来的表达方式。”

1991年出生于东京。2016年，多摩美术大学大学院美术研究科日本画专业结业。2015 FACE2015评审团特别奖获得者。近年来，她的主要活动包括在东京 Artglorieux GALLERY OF TOKYO、阿倍野 Harukas 近铁总店和东武百货店池袋店举办的个展，以及在日本以外的众多其他展览。

她描绘了一个由美丽的乳白色皮肤与漂浮在漆黑空间中的光泽色彩的对比，以及矿物颜料的密度与密度之间的平衡所创造的神秘世界。这里所表达的是“人类的共同幻想”，其中万物都化为人形，并以神道精神为基础升华为神圣的存在。凭借超越文化和语言的同理心，反问人们“过上更好的生活”。

出生于长崎县。多摩美术大学绘画专业毕业。居住在神奈川县的画家。

最近的展览包括个展“Takarajima -Upaya-”（Hearts Trabo，东京，2022年）、“日本绘画的未来 - 继承与中断、模仿与创造”（栃木县立美术馆，2022年）以及神奈川县宪民馆Gallery 2022。年度展览“Dream/Land”（神奈川艺术文化基金会赞助，神奈川县宪民馆画廊，2022）等。

・1986年出生于富山县。

・2013年，完成多摩美术大学日本画硕士课程。

<获奖>

2015 SICF16第二届大奖赛

<授予>

2019年日本美术家联合会“艺术家支援事业：国内展览支援”

2017年吉野石膏艺术基金会“支持年轻艺术家的海外培训” 2015年吉野石膏艺术基金会“支持日本年轻画家的展览”

他的作品重点关注人际关系中产生的自我的身份和多面性。

“大学毕业后，我一直使用一种叫做蓝晒法的技术来创作作品。

将墨水滴入装满水的亚克力盒中，并从正上方将其暴露在紫外线下。然后，通过墨水的移动，在涂有化学物质的和纸上出现了一个看起来像云或波浪的偶然图形。正如云朵、波浪等自然现象永远不会出现两次相同的形状一样，倒入水中的墨水也永远不会再次出现相同的形状。我在水下墨水上创作了数百个云朵和波浪的重叠图像。

有时，随机现象会以人类无法想象的方式出现。

在我看来，这种现象就像一种短暂的梦想。”

2004年出生于东京。女子美术大学附属初中・高中毕业后进入女子美术大学学习。虽出生和成长都在日本，因父母是中国人，受父母影响对日本和中国的文化和美术感兴趣。现在以中日两国的传统和未来为主题制作作品。

出生于神奈川县。目前在多摩美术大学研究生院学习日本画。

“当我站在山里时，我强烈的感受到的是对人手无法控制的强大运动的敬畏和尊重。我对自古以来人们在那里发现的神性表示同情。

我利用矿物颜料的物质性来创作表现自然本质的作品，既有宁静，又有动感。”

中国艺术家

本次我们还将邀请到中国画院代表艺术家，以及四川美术学院教授的积极参与。从具有传统底蕴的表现创作，到极具新潮的绘画形式，像是一根纽带联系着中国的绘画历史。

接下来为大家介绍来自中国的艺术家：

1985年生於河北，中國美術學院岩彩畫研究所研究員。他的創作在中國岩彩畫界具有獨樹一幟的藝術風格，其創作熟練地把西方的光影塑造、東方韻味的空間傳遞及當代藝術的創作意識、岩彩畫的繪畫語言和材質美感都融合在他的創作之中，是近年來圈内最具有代表性的青年岩彩畫藝術家之一。

董雷，1981年生于辽宁沈阳，先后毕业于鲁迅美术学院和中国艺术研究院，美术学博士、艺术学理论博士后。

现任中国国家画院创研规划处处长，国家一级美术师，博士生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，文化部青联副秘书长，国家艺术基金评委。曾荣获中央国家机关“青年五四奖章”、文化部青年拔尖人才等称号。作品先后入选“第十三届中国艺术节—全国优秀美术作品展”、“长河大道——黄河文化主题美术作品展”等，并参加各类学术联展数十项。国家社科基金重点科研项目《中国现代美术史》、《中国画院史》撰稿人；学术文章曾在《美术观察》、《美术》等核心期刊发表，出版有《水静犹明——董雷山水画集》等。

1990年生于江西。2012年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业获学士学位，2016年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业获硕士学位，现任职于中国国家画院。现为中国美术家协会会员、中国国家画院青年画院画家、“青苗画家培育计划”第四期杰青班学员。作品被评为第十二届全国美展获奖提名作品并多次在全军美展、全国青年美展、中国艺术节优秀美术作品展、全国画院美术作品双年展、全国中国画展等展览中获奖及入选。

出生于北京，本科与硕士毕业于中国美术学院，博士毕业于中国艺术研究院，现为中国国家画院画家，中国美术家协会会员。

作品曾入选第四、五、六、七届全国青年美术作品展等全国性美术作品展，第十三届全国美术作品展获“进京作品”荣誉。

本人近期作品以蓝色调进行尝试，作品中的蓝色将整个画面笼罩在一种安静、神秘的氛围当中，在画面处理上以蓝色调不同程度的深浅来体现微妙的变化而又统一在一种富有回忆的叙事情调当中，带给观者更多的是一种情绪的表达与心态的观照。注重中国画人文精神的整体把握，同源于传统，而在画面表现又有一些新的表达，是在这批作品创作过程中主要思考的问题。

韋嘉，1975年出生於四川成都，1999年畢業於北京中央美術學院版畫系。目前任教於四川美院版畫系並生活於重慶。在中央美院求學期間即在版畫領域獲得許多重要獎項，之後轉以油畫創作為主。韋嘉的早期創作將青澀少年情懷表達的淋漓盡致獲得觀者的青睞，讓他成為中國當代70後藝術家的代表人物之一。目前創作除延續關注自我內在外，年紀的增長也將視野拓及自身和人際、社會群體間的情感。韋嘉的作品繪畫技法純熟並善於從繪畫語言如色感與手感表達更進一步的意境；其所探討的自身心靈層面，情感細膩，讓他的作品持續獲得眾人的注目。

現为四川美术学院教授，四川美术学院造型艺术学院院长

四川美术学院教授、四川美术学院造型艺术学院副院长、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、重庆美术家协会会员，重庆油画学会理事，生活工作于重庆。

作品关注流行文化、青年文化，色彩绚丽、造型独特，具有强烈的时代感，是21世纪的中国社会文化的缩影，反映了中国真正进入世界视野后的社会变迁。青年一代强烈的表现欲和自我认同，是映射时代和社会环境的结果，既是一种自我苏醒般的人性解放，也是一场放纵与自我麻痹的视觉盛宴，从社会学意义的角度诠释了新人类的当下状态。

1984年生于中国重庆，2010年四川美术学院油画系研究生毕业，2019日本武藏野美术大学博士毕业。2019年至今担任四川美术学院艺术教育学院教师。

生于1982年，籍贯杭州，职业画家、壁画家、茶人、陶艺家。杭州市月德艺术机构签约画家、广东省岭南画院特聘画家

收藏机构：

中国美术学院、浙江美术馆、中国文学艺术基金会、香港新华社、法国驻华大使馆、岭南美术馆、恒庐美术馆、广州高剑父美术馆、杭州灵隐寺、日本鹤剑省教育部、上海多伦现代美术馆等。

西江月

未落盏时皆梦，久卧一溪云丛。倏忽白驹认无踪，天泻杯影一泓。

霜里梅笛几弄，心亦戚戚感同。吹彻香雪一刹风，镌入石火光中。

感受宇宙之灵气, 绘画心中之影像

一直以来，总有一种抑制不住的冲动, 驱使我拿起画笔，将身心深处涌动的能量、燃烧的激情、面向宇宙的呐喊、涓涓情感之流，都倾注于画纸。

作画时, 我深深地沉醉其中，如入无我之境，感到一种无可言表的幸福感。“相由心生，画由心起”，吾心在此，跃然纸上。

一画一世界，一笔一禅心。画者亦是发现自我, 寻觅知音的探求者。一期一会，与您相逢，让我们共同探索艺术和宇宙的奥秘。

作家曾在日本银座举办个展、参展福冈国际艺术节、东京国际美术展、获日本读卖书法展、产经国际书道展等展览奖项、参加世界各地的美术展等。作品被东京多元文化会馆等多家机构收藏。现任东京国际美术展秘书长、日本华人美术家协会理事、全日本书法家协会常务理事、东京印社副社长等。

出版《心外無法　山川王芳水彩画集》

青年艺术家

1992年中国浙江省杭州市出生，2018年中国美術学院毕业，2023年武蔵野美術大学大学院博士後期課程毕业。

1994出生于中国福建，2016年毕业于中国美术学院。随后来日留学，于2021年获得了东京艺术大学的设计学硕士学位。现在东京艺术大学设计科第八研究室博士后期课程在读。同时进行自己的艺术活动，体验不同的文化历史。艺术创作中关注人与自然的联系，探索自己所感受到的不同事物之间的内在共通点和微妙联系性的视觉表达。

张安迪 1994 年出生于中国辽宁省，2016 年毕业于中国美术学院中国画系，在这里她磨练了自己的艺术天赋。之后，她于 2020 年完成了武藏野美术大学研究生院美术系日本画专业的学习。

在她的主要绘画生涯中，2019 年入选第 73 届女画家协会展，2020 年获得武藏野美术大学毕业项目优秀奖，她的艺术表现力和技巧受到高度评价；2022 年入选第 25 届冈本太郎现代美术奖展和 2022 年艺术奥林匹亚展。2022 年还获得了 "冈本太郎当代艺术奖"。此外，他还在 "第二届伊势丹三越-千住博日本绘画大奖展 "上荣获伊势丹三越奖，展现了他的艺术才华。2023 年，他还入选了第 58 届神奈川县美术展和中国贵州省美术馆展，不断展示自己的艺术才华。

出生于中国，2022年东京艺术大学绘画研究科油画专业毕业，现千代田美术指导学院任教并生活在东京。

“我的画是包含着个人情感和当下思想的集合体，总是有一种模糊的气氛。正如人的情感是复杂的一样，绘画中所传达的信息也不是单一的，在确定与不确定之间徘徊。在这模糊中间探索，是否可以将有形的形状和无形的信息结合，赋予其新的形式。”

出生于中国福建，毕业于中央民族大学美术系，2023年毕业于多摩美术大学绘画研究科（日本画）。目前居住在东京。林明君在运用传统水墨技法的同时，在画面上营造出神秘的空间，开创了超越水墨的独特现代表现方式。许多图案都是蜗牛，它们光滑的四肢用微妙的墨水绘制，它们的贝壳用黑色圆圈绘制。屏风和格子上用粉笔和矿物颜料绘制的直线给观众一种独特的对比感。

李疏桐，1996年出生于浙江宁波，本科毕业于中国美术学院，硕士毕业于武藏野美术大学，千代田美术指导学院任教。硕士期间受吴冠中和谢景兰两位艺术家的影响，开始着眼于意象的表现。在创作过程中注重情绪的传递与身体的律动，尝试突破传统意义上“绘画”的概念，将绘画与音乐，舞蹈，心理学，哲学等多方面领域相结合，通过画笔去描写无形之物。