■ 本报记者 孙 盈

9月10日，作为国家大剧院奥运演出季重头戏之一的中国音画《清明上河图》在该院歌剧院举行了中国首演。当晚，演绎这部风情作品的是享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞。《清明上河图》传奇画卷中的一幅幅市井音画片段贯穿演出始终：时而惊马嘶鸣，时而鸟声轻啼，时而闲情谐趣，时而深情絮语……整个剧院内国乐琴声朗朗，西乐琴声潺潺，欢快惬意，春意融融。作曲家巧妙地将国乐和西乐“中西合璧”，既突出民族乐器柔美娟秀的中国音乐色彩，又尽现西洋管弦乐恢弘大气之势，两者珠联璧合。

早在今年5月，作为“中日青年友好交流年”活动之一，宋飞等中国国乐艺术家与日本皇家都市管弦乐团联袂合作的中国音画《清明上河图》已经在日本东京新国立剧院举行了全球首演。来日期间宋飞接受了日本《中文导报》的专访。

日本观众对中国二胡的锺爱是出了名的，为此宋飞每年都要应邀来日本演出几次，以至于已经记不清这是第几次来日本了。来日演出期间宋飞很高兴地结识了许多演奏二胡、学习二胡的日本朋友。对于日本观众格外喜爱二胡的原因，宋飞表示，由于地理、文化等相近的原因，中日两国观众有著相似的东方情感。而自己认为二胡音色特别像人言语声音，因此特别能表现人的情感，这大概是两国观众喜爱二胡的一个最大的共鸣点。和中国观众相比，日本观众特别倾向于喜欢旋律舒缓优美的二胡乐曲，自己曾经和喜爱二胡的日本朋友一起演奏过中国民歌《茉莉花》、日本民歌《四季歌》等等，都得到了日本观众极好的反响。而许多中国观众则更偏爱于使用民族元素的乐曲，比如《赛马》、《赶集》等等。宋飞认为“日本观众和中国观众所喜欢的合在一起应该是二胡的全部。”

谈起中国音画《清明上河图》，宋飞介绍《清明上河图》是一个一千多年前的巨作画卷，而自己演奏的音乐作品则是作曲家的原创。作品一共由18段乐曲组成，是作曲家以画卷的局部内容，如《思乡图》、《田园图》、《惊马图》等等作为每段乐曲的标题进行的命题创作。音乐当中，根据表现内容的不同，分别使用了二胡、板胡、中胡、高胡等不同种类的胡琴，观众甚至能够欣赏到坠胡、广东的二弦等难得一见的不同种类的胡琴。日本的朋友可以通过《清明上河图》音画作品，了解到更多不同种类的中国胡琴。同时通过不同种类的胡琴演奏出的音乐，也能够身临其境地感受到不同乐器的不同性格，作品充分展示了胡琴丰富语言和极富个性的表现力。