■ 本报记者 杨文凯

北京人民广播电台台长汪良，最近应产经新闻社和产经国际书会邀请，于9月15日至21日在日中友好会馆美术馆举办了“汪良日本书法展”，受到书道界同仁与日本观众的好评。身为中国著名的书法家、中国广播界领军人物，汪良继2007年在联合国纽约总部、加拿大，2006年在韩国等地推出个展之后，首次来到日本举办书法个展，成为中日文化交流的一个亮点。

“汪良书法”，首先当然指汪良写的字，但“汪良书法”作为一个书艺概念已经成形，那是指汪良博采各家书艺之长后独创的自由奔放、纵横恣肆的“四分半书”，即“行一分、草一分、浓一分、淡一分、隶半分”的独特书体。中国人民对外友好协会会长陈昊苏评论“汪良书法”时指出：“博采众长、以书为画，融行草、隶体、画意、诗情于一炉，笔恣奇纵，墨生五彩，重拙与飞白相间，多种字体共存，信手俯拾，皆成妙趣。通篇参差错落，万态横生，大气磅礴。”陈昊苏誉汪良为“当今中国书法界艺术风格最为鲜明的书法家之一。”

9月15日，在“汪良日本书法展”开幕式上，汪良先生接受了《中文导报》记者专访，讲解了一位广播人的书法艺术追求。汪良表示，虽然个人书法展在其他国家，甚至是联合国总部都举办过，但自己最看重的还是日本。在日本，传统书法的影响比较广泛，接受书法的社会氛围比较浓，理解书法的知音比较多——中国国内存在这样的共识。据介绍，产经新闻社和产经书道会在一年前就著手策划推动“汪良书法”来日展览。产经新闻社住田良能社长不仅喜欢中国文化，还热衷于研究。主办方对“汪良书法”在继承传统和创新方面的成果非常感兴趣，因此下了功夫办好这个展览。

汪良谈到书法创作的体会时表示：中国书法与中国画相比较，国画的革新精神大于书法；在日本，书道形式革新的力度很大，让书法有了绘画的效果。也许，国内有些意见认为“以书为画”属于旁门左道，但书法比绘画的装饰性差，就需要有创新追求。汪良认为书艺追求有三个层面：1、字写得好看是基础；2、字写得有特点是提升；3、字写得有个性，自成一派，自成面貌，这才成能为书法家。要写出个性，需要天赋、才气、胆量。

汪良4岁开始习字，功底深厚，近20年前，汪良遭遇清代“扬州八怪”领军人物郑板桥的书画，情有独锺，爱不释手。郑燮住在板桥，以“板桥”为号，汪良在北京也住板桥，因此称郑板桥为“老桥”，自号“小桥”。郑板桥独创的“六分半书”对汪良启发良深。汪良喜欢郑板桥书法布局中的画意，学习“老桥”字体在参差错落中表现出的强烈对比。在郑板桥“六分半书”融汇真草篆隶的基础上，汪良又引进了怀素草书的抒情性，加强了字与字之间连绵的奔跑性，并刻意写出飞白的效果，最终形成了“汪良书法”独特的“四分半书”。

汪良说，90%以上的书法家，都是临帖好，独具自我风格的人很少，因为书法创作形式单调，工具简单，要创新极为不易。但书法不创新，不论在理论上还是实践上，都是不行的。对自己的字，汪良希望行家看了承认是书法，外行看了承认确实好看。当书法跳出工具意义之后，视觉上好看是理所应当的，字的装饰意味不妨更强一点。汪良表示，书法只有真正做到雅俗共赏才能流传下来——比如怀素和郑板桥的字个性极强，所以流传至今，与他们同时代的、字写得很正宗的人反而被历史淹没了。郑板桥的字是“乱石铺街”，汪良的字是“雨夹冰暴”，写的是情绪流动，求的是出奇致胜。

汪良从小练字，一直把书法作为业馀爱好。但作为一名广播人，也是中国新闻界最高奖的获得者，汪良却把近20年的所有业馀时间都用在书法上。“汪良书法”卓然成家，三分灵性，七分功夫。目前，汪良担任北京市书法家协会副主席，其书法艺术得到社会公认。汪良在2000年首次访问日本，为了考察新闻媒体，所到之处也是不停地写字，那是聚会交流。本次汪良相隔8年再访日，也少不了现场挥毫，是为了以书会友、同行切磋，是为了与日本同道共享中国书法这门生生不息、古老而奇特的艺术的魅力。