■ 本报记者 杨文凯

　　中国一部分秉承传统精神的中青年画家，于2007年9月在香港成立了“中华国画研究院”。2008年4月1日－7日，中华国画研究院首次办展，即选择日本，落脚上野森林美术馆。这个题为“笔墨清韵”的绘画展，分为“山水篇”、“花鸟篇”、“人物篇”，展出作品30馀幅，出展画家有林海钟、张伟平、胡石、赵跃鹏、齐明武、王淼田、李桐、潘文讯等，大多是中国美术学院的中青年教授，也是当今国画创作领域的主力军。

　　本次来日访问的林海钟教授，是中国美术学院国画系的主干之一，被视为当今中国山水画创作的领军人物之一。林海钟代表中华国画研究院来日访问交流办展，表示了同仁们对传统的追慕。林海钟在“笔墨清韵”画册序言中说：“艺术当还其本来面目，它没有国度，也不应有时代的局限，只有参悟和境界，只在深浅高下之中有分别。这即是中国古代先贤对画道的认识，也是我们今天画者应秉承的传统精神。正因如是的认识，我们这些画者走在了一起，成为志同道合之人，彼此交流、参悟和学习，弘扬我们所共同认识的传统精神。”

　　林海钟在中国美术学院（前浙江美术学院）山水画专业从本科读到博士，深得传统三昧和浙美精髓。林海钟曾任中国美术学院国画山水教研会主任、教授，其作品以传统的“枯木寒林”境界独步画坛。林海钟在日本表示：传统是个好东西，是个鲜活的东西。传统是一种“道”，但不停留在概念上，而是需要苦功、悟性去理解参透，需要信心、诚心去膜拜和继承。

　　林海钟说，近代以来，中日都吸收西方文化，对传统丧失得厉害。美术学院的教学越来越西方化，而中国美术学院可能是硕果仅存的一个传统基地。书画有移情作用，但现在把这个功能弄丢了，这类高雅的东西很少有人搞。许多人发现传统太难，纷纷逃离传统。中华国画研究院就是志同道合的朋友们聚在一起，意在推动文人画在现代复活。

　　中国改革开放以来，艺术发展走过了从无到有的过程，许多人把眼睛盯著国外，推崇西方。其实对传统精神的发掘和理解，也经历了从无到有、有而繁荣的过程，今天，中国人的物质生活水平提升了，人们对艺术欣赏和消费的层次也在提升，不惟漂亮，更求品味。讲品味，就是追求文化内涵，追求趣味和精神，这必然与传统合为一体。引导人们重新认识传统，发掘传统，这也是未来中国画发展的一个方向。

　　林海钟本人的山水画创作，偏好“枯”、“寒”境界，有元人之风，林海钟认为枯木寒林表现秋冬的肃杀之像，不仅表面有安静清彻之意，更表达了一种人生哲学，即在欣欣向荣之际也要知道生灭相伴、福祸相倚。林海钟自谓“不知苦乐信步前”，追求参悟传统，好好生活。传统文化是高深的，更是精彩的。今天，年轻一代对传统非常感兴趣，政府也创造了让传统继续生长的条件，这些都意味著传统不会没落，而在走向复兴。