本报讯(记者 杨文凯）由中国江苏美术馆提供的《20世纪中国水彩画──风景与诗情》，于6月8日－7月19日在东京?谷松涛美术馆展出。本次画展共推出中国老中青数代水彩画名家名作100幅，纵贯20世纪，完整体现了中国水彩画由初始阶段向西方和日本学习，到呈现自我特色的发展之路。
据介绍，江苏美术馆前身为1936年建成的“国立美术陈列馆”，是20世纪中国第一家现代意义上的国家美术馆，馆藏丰厚，富有特色。本次来日出展，有黄觉寺、李剑晨、李咏森、庞董 、吴冠中、涂克、阳太阳、余钟志、沉柔坚、杨云龙等老一辈名家，也有众多活跃于当今画坛的中青年实力派画家。
松涛美术馆学艺系长味冈艺人先生介绍说，中国近现代水彩画，虽然直接从西方学习，也有留学日本，但基于中国水墨画的传统，大多以透明画法为主。中国水彩画家熟练处理水、彩、纸三者关系，尤其在水分的运用上技法纯熟，别开生面，这是日本画家比不上的。日本的水彩画多用不透明画法，带动了现代日本画的色彩变革。
味冈先生尤其赞赏中国水彩画中表现的风景和诗情。中国水彩画惯常于描绘水乡、烟雨、建筑工地、劳动大众，还有少数民族，这些都是中国特色，民族风格鲜明。
据介绍，江苏美术馆前身为1936年建成的“国立美术陈列馆”，是20世纪中国第一家现代意义上的国家美术馆，馆藏丰厚，富有特色。本次来日出展，有黄觉寺、李剑晨、李咏森、庞董 、吴冠中、涂克、阳太阳、余钟志、沉柔坚、杨云龙等老一辈名家，也有众多活跃于当今画坛的中青年实力派画家。
松涛美术馆学艺系长味冈艺人先生介绍说，中国近现代水彩画，虽然直接从西方学习，也有留学日本，但基于中国水墨画的传统，大多以透明画法为主。中国水彩画家熟练处理水、彩、纸三者关系，尤其在水分的运用上技法纯熟，别开生面，这是日本画家比不上的。日本的水彩画多用不透明画法，带动了现代日本画的色彩变革。
味冈先生尤其赞赏中国水彩画中表现的风景和诗情。中国水彩画惯常于描绘水乡、烟雨、建筑工地、劳动大众，还有少数民族，这些都是中国特色，民族风格鲜明。