旅日华人画家卓民（日本名大竹卓），于近日在东京日本桥高岛屋六楼的美术画廊里推出了题为《水晕墨章》的个人画展，主旨在于对现代水墨画提出新挑战。所谓“水晕墨章”，语出中国五代荆浩的《笔法记》，可能是后世“ 水墨”略称的出典。“ 水晕墨章”，非常形象地表述了卓民在水墨画创作中用墨甚于用笔的特点。卓民运用墨色，已达到了出类拔萃、出神入化的境界，这成为中日美术界的一种共识。无论在材料、技法，还是境界上，卓民的水墨画都展示出非常强烈的创新感觉和高深格调，并由此进入日本主流社会。
卓民1958年出生于上海，1987年来日留学，先后就读于武藏野美术大学日本画科和筑波大学大学院艺术研究科，获艺术学修士学位。卓民拥有深厚的中国传统水墨画的功底，在留学期间又接受了完整而系统的日本画教育，在理论和创作上对以“岩彩厚涂”为主流的战后日本画钻研颇深。卓民创新水墨画，就是在熟练掌握、自由运用厚画法与薄画法的基础上形成自我风格，不仅让中国人看到了北宋时代山水画的宏阔气魄，也深深抓住了日本人的审美心理。
本次个展，推出了卓民近期创作的一批水墨画，其中既有《墨樱》、《富士山》、《白马行云》等磅?大作，也有《葡萄》、《蔷薇》等精致小品。卓民认为，中国水墨画在过去1000年的历史中，有700年是麻纸时代，生宣纸一统天下只是晚近数百年的事。在北宋时代，大画家如范宽的山水作品，都是一种反复处理精心制作的严肃作品，是工程性的，不是一次性挥就的。卓民的水墨画创作，使用日本麻纸，追寻北宋思路，探索出唯我独有的水墨画新境界。从历史上来看，唐代画家如吴道子、周舫等人，都是兼通厚画法与薄画法的巨匠，既能设计制作大型厚涂壁画，又能潇洒落笔轻浅的水墨丹青，这种自由度是东方画家真正的源流所在。当代日本画家如横山操、加山又造等，就是能自由出入厚薄之间、不落樊篱的创新名家。卓民指出，中国画从元代开始逐渐固定为文人画形态，在精神上表现出一种遗民心态，在技法上日益萎缩，沦为茶余饭后的雕虫小技。今天的社会生活，已与文人画时代不相符，绘画语言也需要创新变革。这是画家的历史责任。
卓民来日留学创作，经过多年摸索，终于打通了岩彩厚涂与水墨丹青的壁垒，形成了自己的水墨画风格。卓民说，自由出入厚薄之间，各种新的想法、新的效果不断涌现出来，创作题材和创新方案塞满一抽屉，来不及尝试，胸中的创作意愿十分饱满。为了搞创作，常常一两个星期足不出户、目不窥园，个人面对着一个异常丰富的水墨世界。目前，卓民正在收缩战线，把创作集中到岩彩画和水墨画等几个系列上，力争多出精品。卓民旅日18年，最大的心得是，画画是一桩认认真真的事，不是遣兴舒怀，不能马马虎虎，不可玩弄笔墨，只有兢兢业业地去做，付出艺术上的辛苦，才能获得经得起时间检验的成果。
旅日前辈画家马骁先生认为，卓民在日本的创作达到了很高境界。卓民十余年来研习日本画之余，也细心感受并研究了日本民族的审美心理，抓住了日本人的欣赏习惯，不仅在技术上超越了中国画和日本画的界限，更在境界上走入了日本绘画的主流。对于一个中国画家来说，彻底改变自己，完成脱胎换骨，需要勇气，更需要实力。卓民是令人肃然起敬的一位。
卓民1958年出生于上海，1987年来日留学，先后就读于武藏野美术大学日本画科和筑波大学大学院艺术研究科，获艺术学修士学位。卓民拥有深厚的中国传统水墨画的功底，在留学期间又接受了完整而系统的日本画教育，在理论和创作上对以“岩彩厚涂”为主流的战后日本画钻研颇深。卓民创新水墨画，就是在熟练掌握、自由运用厚画法与薄画法的基础上形成自我风格，不仅让中国人看到了北宋时代山水画的宏阔气魄，也深深抓住了日本人的审美心理。
本次个展，推出了卓民近期创作的一批水墨画，其中既有《墨樱》、《富士山》、《白马行云》等磅?大作，也有《葡萄》、《蔷薇》等精致小品。卓民认为，中国水墨画在过去1000年的历史中，有700年是麻纸时代，生宣纸一统天下只是晚近数百年的事。在北宋时代，大画家如范宽的山水作品，都是一种反复处理精心制作的严肃作品，是工程性的，不是一次性挥就的。卓民的水墨画创作，使用日本麻纸，追寻北宋思路，探索出唯我独有的水墨画新境界。从历史上来看，唐代画家如吴道子、周舫等人，都是兼通厚画法与薄画法的巨匠，既能设计制作大型厚涂壁画，又能潇洒落笔轻浅的水墨丹青，这种自由度是东方画家真正的源流所在。当代日本画家如横山操、加山又造等，就是能自由出入厚薄之间、不落樊篱的创新名家。卓民指出，中国画从元代开始逐渐固定为文人画形态，在精神上表现出一种遗民心态，在技法上日益萎缩，沦为茶余饭后的雕虫小技。今天的社会生活，已与文人画时代不相符，绘画语言也需要创新变革。这是画家的历史责任。
卓民来日留学创作，经过多年摸索，终于打通了岩彩厚涂与水墨丹青的壁垒，形成了自己的水墨画风格。卓民说，自由出入厚薄之间，各种新的想法、新的效果不断涌现出来，创作题材和创新方案塞满一抽屉，来不及尝试，胸中的创作意愿十分饱满。为了搞创作，常常一两个星期足不出户、目不窥园，个人面对着一个异常丰富的水墨世界。目前，卓民正在收缩战线，把创作集中到岩彩画和水墨画等几个系列上，力争多出精品。卓民旅日18年，最大的心得是，画画是一桩认认真真的事，不是遣兴舒怀，不能马马虎虎，不可玩弄笔墨，只有兢兢业业地去做，付出艺术上的辛苦，才能获得经得起时间检验的成果。
旅日前辈画家马骁先生认为，卓民在日本的创作达到了很高境界。卓民十余年来研习日本画之余，也细心感受并研究了日本民族的审美心理，抓住了日本人的欣赏习惯，不仅在技术上超越了中国画和日本画的界限，更在境界上走入了日本绘画的主流。对于一个中国画家来说，彻底改变自己，完成脱胎换骨，需要勇气，更需要实力。卓民是令人肃然起敬的一位。