“置身梨园五十春，丹青纵笔古成新”，是中国著名画家、中美术学院教授戴泽老先生对李文培画作的评语。香港有媒体评论，李文培是继第一代沈荣圃先生、第二代叶浅予先生、蒋兆和先生之后的中国第三代戏曲人物画家，他的画作气势磅礴，笔墨潇洒。他所画的戏剧人物，形神兼备，意在笔先，栩栩如生，生动传神。既尊重了戏曲人物在戏曲中的本来面目，又有自己的风貌，是新时代的戏曲人物画。

　　已在日本办过5次画展，画作在日本颇为人气的李文培先生今年将再次来到了日本，并于10月3日到9日，在新宿小田急百货店本馆6楼美术画廊举办画展。这次画展将展出李文培先生近年来的新作50多幅，以三国戏中的人物画、战争场面画、山水画为主。

　　戴泽老先生曾在评论中说，李文培的作品，既有理性的色彩，又有浪漫的情愫，以工写结合的画法，著意刻画形神兼备的人物；在此基础上以意象的手法，更进一步把戏曲人物画的创作推向新阶段。

　　能够让一系列戏剧人物在笔下鲜活生动，李文培的神来之笔是根植于其坚实的艺术功底和50多年来从事戏剧舞台美术工作中对戏剧的钻研和爱。

　　李文培从小学画，童年时就打下了坚实的绘画基本功。1958年考入中央戏剧学院美术系，师从于著名油画家冯法祀和国画家郭传璋等大师。1963年毕业后到文化部中国京剧院从事美术工作。1966年后，中国京剧院迅速召集全国各界优秀人才，成立了现代戏小组，排练著名的八大样板戏等。李文培长期任中国京剧院美术创作组组长。撇开样板戏的政治性不提，当时参加创作和演出的人员却是全国各界有专长的人才，而当时人们在创作中认真、热忱的敬业态度，对细节严谨的推敲，都使样板戏的艺术性达到了高峰。李文培就是《红灯记》的主要舞台美术设计人员之一。其后又参与了《红色娘子军》京剧和电影的美术设计和美术指导，京剧《红灯照》的美术设计等等。而且在京剧美术设计上一干就是40年，使他对戏剧中的人物有著一种像对待儿女一样的熟悉、理解和爱。也正是出于这种深厚的情感，1978年，李文培先生开始创作戏剧人物画，用他的话说就是要用笔把这些人物保存下来，并用中国传统笔墨把民族艺术弘扬出去。

　　由于李文培对每一位戏剧人物都有著深刻的理解和爱，很多人物当年的舞台造型都是他亲自设计或参与了设计，提起画笔，画中人物的遭遇、当时的情感起伏就会在脑中翻滚，甚至该剧中人物的台词、唱腔都会脱口而出倒背如流，因而在李文培的笔下，戏剧人物都有了生命，活了起来。用李文培自己的话说，他画戏曲人物画，对画中的人物、对画中的戏曲是怀著一种敬重、一种虔诚来创作的。因为他认为中国的戏曲，是中国文化的浓缩，其故事性是小说，其对白唱词是诗，其服饰脸谱是美术。传统古典剧目更是承载著厚重的中国文化，一台戏就是一个集艺术大成的作品，是中国文化中的精品部分。因而画戏曲人物对他不是调侃，不是休闲，而是一种对戏曲的爱的释放，带著一种把中国优秀的戏曲文化向外界展示、传承的使命感和自豪感。这也正是李文培的画作生命力的源泉吧。相信随著金秋10月李文培画展的开展，雄才的曹操、智慧的孔明、忠义的关羽，威猛的张飞将再次活跃于观者眼前、东瀛的戏剧人物画爱好者和收藏者将得以一饱眼福。