旅日书画篆刻名家晋鸥，在2007年迎来了东渡游艺15年的纪念日。8月 21日－26日，“晋鸥来日十五周年书画篆刻展”在东京银座画廊美术馆开展，不仅展现了一位多才多艺的中国艺术家旅日创作的实绩，也传承著中国文人崇尚书画印三绝的不绝如缕的文化薪香。

　　晋鸥筹备并创作来日十五年展，历时一年。展品包括最新创作的80幅书画作品和180方篆刻作品，其题材之广泛、形式之多样、功底之深厚、艺事之精湛，令人叹为观止。其中，令人瞩目的作品有：用54方印章篆刻的全套《心经》；全长15米的草书陶渊明《归去来兮辞》；长8米的水墨画《水乡墨情》、书画印四屏风等。晋鸥少得家学启蒙、名家授艺，来日后依然精进不殆、技艺与日俱进。晋鸥现为日本为数不多的西泠印社社员，中国书法家协会会员，日本篆刻文化研究会顾问，日本晋鸥艺术学院院长，晋鸥艺术馆馆长等。

　　晋鸥时年50岁，回顾来日15年的历程，不胜感慨。他把本次纪念展的主题归纳为两句话：“五十载人生翰墨结缘，十五年东渡乐多贤友。”晋鸥说：今年刚好50岁，是知天命之年。50岁的人生，在生命中是承上启下，在艺术上也是一个转折点，希望能以此为契机，看看50－70岁之间是否还会有新变化。晋鸥早年在中国从事书画篆刻研究工作，来到日本后只有一个心愿，就是不能让中国的前辈、同行、朋友、老师们失望。旅日15年，他时时想著在艺术上要精益求精，更加努力，不断突破。这次十五年展，就是一个艺术汇报和人生小结。晋鸥非常庆幸在日本15年，结识了许多艺术知音和真诚朋友，凭著运气和努力，自己的人生和艺术之路变得更加悠悠自在，长袖善舞了。他为自己设置的艺术门坎是：不负先人，不负今人，不负后人。

　　晋鸥是旅日华人中为数不多的兼擅书画印的艺术家。他自我评价：书第一，印第二，画第三。但从十五年展来看，晋鸥真正令人感叹的是灵气和勤奋。晋鸥在《我的艺术观》中强调了“书画印同源”的观点，这也是他的艺术坚持和艺术追求。晋鸥认为，中国有5000多年的文化传统，文人游艺，诗书画印同源，是再自然不过的事。文人艺术不刻意追求外在，而是怡然自乐，把创作当作一种精神享受和寄托的手段。晋鸥在艺术上追慕赵之谦、吴昌硕、齐白石、来楚生、钱君淘等先人前辈，从小憧憬他们的伟大成就。古人在生活中弹琴、喝酒、作诗、收藏，沉浸在自我的世界里，达到了忘我的境界；今人最不能至，却心向往之。文人艺术最讲趣味，这种趣味融于生活之中，却又超越生活本身。晋鸥的创作，讲究人生之趣和艺术之趣的自然流露，这些趣味来自生活和学识的积累，无须刻意追求细节部分，是所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，追求的是王羲之写《兰亭集序》那样的率意自然、潇洒大气。当然，在这一切的背后，需要有日常读书、学习、交友、思考所积累起来的艺术涵养和自信。  

　　晋鸥认为中国艺术家在日本，不能沉浸于自我世界的存在，应该承担起向日本社会披露和展示中国艺术的职责。很多日本人认为中国的书画印到吴昌硕已经结束了，但事实上中国依然后继有人。传统文人艺术的精神和技艺流传至今绵延不绝，中国艺术家要用作品让日本人佩服你——这不是个人的自负自傲，而是在日中国艺术家作为中国文化人的使命感。晋鸥说，我身为西泠印社社员，拿出的作品不能马虎，不能给印社丢脸，要让日本人觉得至今我们还是他们的老师。在日常，晋鸥也注意多结交日本的艺术名家，广交朋友，促进中日文化交流。

　　15年不是短暂的时光，50岁更是漫长的旅程，但回顾的目的是为了让这一切成为新的起点。曾有人描述过艺术的最高境界：当一个人绝望的时候，一幅艺术作品能重新唤起他重生的欲望——已知天命的晋鸥以前理解不深，今后将以此为终极目标。