本报记者 杨文凯

   水墨画家关乃平最近在银座SILKLAND画廊推出了最新的彩墨画展，主题为“献给新奥尔良”。关乃平用自己的观察、感受，想象、描绘新奥尔良的作品，向这座经受了飓风袭击而几遭摧毁的梦幻城市，以及投入抗争和复兴中的不屈的人民表示敬意。本次展览的部分收入将通过日本红十字会，以“美国飓风灾害救援”的名义转寄给复兴中的新奥尔良，以表达一位旅日华人画家的爱心与真情。
   关乃平与新奥尔良有过一段不浅的创作因缘。2003年夏天，关乃平赴美国路易斯安那州访问采风，特别在新奥尔良待了一段时间。关乃平了解到，新奥尔良是美国南方文化的代表，是美国最有活力最富特点的城市之一。新奥尔良曾经是西班牙和法国殖民地，也是美国的母亲河密西西比河的入海口，更是以黑人爵士乐为代表的黑人文化的诞生地。美国文学名著《飘》就是在新奥尔良展开巨大时空场景的。对于过去那段历史，美国人没有回避。在大学的民俗博物馆中，完整地保留着19世纪的南方庄园，记录着把黑人当动物和工具来使用的残酷历史。
   在现实中，关乃平充分感受到了新奥尔良的历史魅力和艺术魅力。年代久远、风格多样的建筑物勾勒出城市的轮廓；黑人歌手怀抱萨克斯风，旁若无人地仰天高歌的“忘我”身影，更成为这座城市著名的风景线。画家被这些场景、这种风格深深感染而陶醉，他体会到美术与音乐作为姊妹艺术的相通原理。关乃平在融会着西班牙、法国、美国各种风格的建筑风貌中，在普照美国南方的明媚的阳光中，看到了城市的参差和起伏之美，看到了建筑的旋律、色彩的旋律，还有光的节奏和风的线条。
   回到日本后，关乃平在过去两年多时间里，陆陆续续用笔描绘出他对新奥尔良的美好感受和深刻记忆。那种满溢画面的阳光的感觉、静谧的情调、斑斓的色彩，记录下新奥尔良受灾前的和平与繁荣。
   今年8、9月之间，大型飓风袭击了新奥尔良，美丽的城市成为泽国，历史和艺术之城沦为人间地狱。关乃平看着电视新闻，看着那个曾经令自己驻足流连的城市，备感惊愕和悲痛。为此，他再次拿起画笔，描绘出城市遭遇打击和摧毁的瞬间，这形成了本次展览作品的另一种风格——黑暗、低沉、狂野。关乃平还通过《爵士歌手》、《希望》等刻画黑人形象的作品，寄托了对新奥尔良人民重建家园的期待和声援。
关乃平说，本次展览的作品大致可分三种形式：传统水墨画、色彩和光的表现、现代构成和水墨构成。他认为，用东方的水墨画去表现西方内容，需要融入西方的元素。画家要寻找最能表现自己感情的形式来创作。绘画，主要就是表达一个“情”字：去当地采风写生需要热情，在具体创作中需要融入深情、对受灾后的新奥尔良要感受他们的悲情。当这一切都具备以后，作品自然就体现出原创性，会有新感觉。关乃平说，自己是新奥尔良的爱慕者，今后还会去这座城市，感受她复兴的活力。