林祁

   “爱．地球博”闭幕了，但爱依然从琴弦走向世界……
   ──题记

   “2005爱．地球博”暨日本爱知世博会于9月25日隆重闭幕。为了挤入这一激情狂欢，成千上万的游客拎着睡袋，通宵等待。作为中国艺术家代表，李波则拎着他心爱的马头琴走向闭幕式音乐会。
   当世博会旗缓缓落下，徐徐传给上海世博代表时，千万双眼热泪盈眶；当世博会吉祥物森林爷爷和森林小子回归森林时，更是万臂挥动，群情激奋。
   就在这帷幕缓缓落下的悲壮情绪中，马头琴响起来了，急似骏马，轻似流云，携着风吹草低现牛羊的大草原气息飘荡而来。
   就在蓝天白云的电视大屏幕前，名古屋少年少女合唱团以多声部为马头琴伴唱。数百名小演员身着白衬衣，伴随琴声晃动，宛如白云起伏。身着蒙古民族长袍的演奏家李波，坐在盛大的舞台中央，犹如回到蒙古包前，任手中的马头琴高高扬起高傲的马头，抖动琴弦，如泣如诉，向世界讲述着一个美丽而忧伤的传说。
   也许，马头琴那美丽而忧伤的故事恰好与日本文化中素有的“物哀”精神一拍即合吧，马头琴伤感的旋律融入了樱花树下那淡淡的难以化开的感伤。马头琴响樱垂泪，也不知有多少回，李波被听众中无数晶莹的泪花深深感动了。他除了把马头琴的传说带给日本，还把日本的名曲《荒城之月》改编成马头琴独奏曲。《荒城之月》是日本歌谣的代表作之一，曾有人倡议以它替代国歌《君之代》。这首乐曲悲伤凄凉的旋律在马头琴富有生命力的琴弦上颤动，极大地渲染、深化了音乐主题。每次演出观众都要求返场，很多日本老人边听边哭。
   这回在人数大大超出预想的世博会，李波也作过3场演出。琴声从遥远的地方奔腾而来，幽怨而旷远，低回而婉转，表达着心灵，感动着心灵，打动着心灵。音乐不分国界。音乐走向心灵。李波愿意为之深沉激越地抒情，为之低回婉转地扬起草原的种种风韵。
   追随着马头琴声，我拜访了居住于名古屋市中心的李波。就像走进神奇的蒙古包，我们席地而坐。就在四帖半的榻榻米上，李波盘着腿，将共鸣箱夹在两腿之间，为我拉起马头琴曲。他的眼瞳似乎在遥望远方，身躯随曲调的节律轻轻摇晃。在这沸腾的闹区，悲怆的马头琴声显得微渺和隐约。草原上那些无名的小花在微风中 n曳，远远的夕阳透露着淡淡已变得模糊的孤影，音乐跨越尘世，马头琴的清音在流浪，寻找她梦想的家园。我想，言语不如音乐之声更能表达他的内心吧？
   李波自幼喜爱马头琴，就像喜爱大草原一样。他从内蒙古师范大学音乐系毕业后，曾在镶黄旗乌兰牧骑、锡盟歌舞团和内蒙古广播电视艺术团任马头琴演奏员。同时，他还拉二胡和小提琴，还自己创作谱曲。1982年，在自治区的民乐选拔会上，李波自编自拉的马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》让人耳目一新。中国唱片社当即为他灌录了中国第一张马头琴唱片《牧民的亲密伙伴──马头琴》。
   马头琴也是李波的“红娘”。当年他和善跳蒙古舞的包姑娘谈恋爱，由于门户差异，遭到社会压力。李波把满腹心事都倾诉在琴弦上。眼看草原冷寂的风吹弯了月牙，如泣如诉的琴声叩动姑娘的心。在远处徘徊良久的姑娘再也憋不住自己真实的情感，冲破阻力又回到心上人身旁。20年后，在离蒙古草原很远很远的岛国，当年的包姑娘，现在的李波太太对笔者说，我太喜欢他的马头琴了。他想说的话都在那琴声里呢。
   可不是吗？如果没有音乐，生命将会是个错误。
   90年代末，李波受邀东渡，马头琴陪伴着他从大草原来到樱花树下。异国漂泊的体验，赋予马头琴更深刻的文化内涵，促使蒙古民族的传统乐器从草原走上世界舞台。李波说，创作马头琴曲《苏和的白马》仅仅是一个开端。他需要用音乐来表现一种宏大的叙事。它既能够将剧中的情节合成巨大的情感波浪，震撼观众，又能够浮于这个故事之上，在更广阔的层面上使更多的人产生共鸣。
   李波的一生是属于马头琴的，而马头琴的一生则属于大草原，李波的心从来不曾离开大草原。他创立了“李波马头琴基金会”以回报草原的养育。他每年都带日本旅客去访问蒙古草原。然后，一群群“马头琴迷”又从草原回到日本，走向四方……