本报记者 杨文凯    

      在国际上享有盛誉的中国著名钢琴家许忠，最近应邀来日，参加由日本文化厅主办的2005年舞台艺术国际Festival。许忠于9月27日和30日分别在大阪和东京登台，与日本、韩国的一流钢琴家一起，实现了中日韩三国顶尖钢琴家的合作竞演。
      舞台空旷，声沉影寂，只有许忠的一双健手在琴键上自由翻飞——时而舒缓如晚风过肩，时而迅猛如泰山压顶，十指跃动恰似骏马放蹄奔驰在无边的原野。那样一种心灵与音乐融为一体，如入无人之境的开放感和自由感，是许忠传达给观众的无上艺术享受，也是许忠能够在世界舞台上与一流高手们展开对话不可缺少的实力和自信。
      许忠于1968年出生在上海，18岁时获旅法华人周勤丽资助，远赴法国巴黎国立高等音乐学院深造，师从世界著名钢琴大师米尼格．梅尔莱教授，得以在钢琴的世界里登堂入室。许忠于上个世纪90年代，在世界各大钢琴比赛中频繁获奖，奠定了他在国际乐坛的声望和地位。其中尤为令人注目的是，许忠在1994年获莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第三名（第一名空缺）。这是中国继刘诗昆和殷承宗之后的第三位获奖者，也是许忠在同一代人中脱颖而出，成为佼佼者的明证。
      许忠对日本有非常好的印象。1991年，许忠曾获第一届滨松国际钢琴比赛季军。1992年，他又在第五届东京国际钢琴比赛中摘取了7个奖项中的6个大奖，可以说日本在许忠的钢琴生涯中意义不凡。日本观众音乐鉴赏力强，欣赏水平高，全日本有800万钢琴人口，为大师获得知音提供了丰厚的土壤。据了解，东京一天举办各种规模、各种层次的古典音乐会近百场，而上海日均不过3－4场，差距是明显的。据介绍，东京在1965年时，古典音乐会的上座率只有2－3成，但到1975年时则达到9成以上。上海的发展速度明显比东京快，乐观的预计是上海花5年时间，到2010年使古典音乐会上座率超过9成。许忠说，上海开始使用国际型的音乐人材来搞策划、管理、编排和市场，有利于国际性乐团和节目顺利进入上海，繁荣上海的文化气氛，提升上海的文化品位。
      身为一流钢琴家和指挥家，许忠还自我定位成一名音乐活动家。他创办了上海国际青年钢琴比赛，担任上海国际艺术节顾问，出任中法文化年的艺术顾问，还出任上海爱乐乐团的执行艺术总监。许忠在欧洲学习、生活长达16年，参加重要国际性演出超过500场，他在国际乐坛的人脉、关系和影响力，将为上海这个全球的聚焦点构筑宝塔尖式的演出市场。上海需要与世界接轨，引进最经典剧目，欢迎最好的音乐家，尽可能降低演出成本，为观众提供高品位的艺术享受——这一切对许忠来说，驾轻就熟，如鱼得水。
      对于一流钢琴家，许忠有自己的理解。他说，对于“一流”而言，“天才”两个字是没有用的。“一流”需要有具体的指针来界定，比如你必须是国际钢琴比赛的评委之一， 这代表你对钢琴艺术的理解，你的为人和造诣获得国际性认可和尊重；比如你一年在世界各地举办多少场音乐会，这说明你的艺术是现役的，是有市场的。中国的艺术家不能满足于中国舞台，不能靠“一首歌主义”、“一首曲主义”，更不能有一夜成名的暴发户心态。许忠目前担任多个国际比赛评委，其个人辉煌的技巧、自如的控制、对音乐的理解已经炉火纯青，但他每天仍会花4个小时用于练琴和看谱，从不松懈。
      许忠这一代，目前堪为中国音乐事业的中坚性实力人物。他的口号是“我是音乐的仆人”，在音乐面前永远保持胆战心惊、如履薄冰的心态。他参加演奏，参与管理，并不时把自己的体会和感想记录下来，在音乐的道路上不断摸索。对于现在孩子学琴成风现象，许忠既赞赏又提出了警告。他说，钢琴是一门艺术，一种修养，不是炫技性手段。不少家长把弹琴看作孩子跳龙门的手段，非常急功近利，这不利于孩子成长。许忠本人弹了30多年钢琴，他更愿意从一个学者的角度去研究、钻研钢琴演奏，而不是以明星的姿态去哗众取宠。许忠说：流行是经济的泡沫，古典是文化的沉淀。弹钢琴，学古典音乐，最终表现为文化修养、知识层次的胜负。比如弹贝多芬，不能不了解歌德、席勒和德国古典文化；学印象派音乐，不能不了解印象派绘画，不能不去枫丹白露感受历史气氛。否则，同一音符弹下去，为什么会有不同的韵味和内涵？
      2006年1月27日，是莫扎特诞生250周年。许忠正策划召集在全球各种比赛中获奖的中国人钢琴家汇聚起来，定于中国农历新年初一的1月28日，在东京的Suntory Hall举办3场纪念演奏会暨中国人新春音乐会。许忠已欣然应邀，作为唯一的中国人代表，参加全球百名钢琴家日本公演。许忠还将与上海、香港、东京、圣彼得堡等地著名乐团合作，完成莫扎特27首钢琴协奏曲之旅，制成Live DVD，全球发行。