9月9日晚，对于中国民乐演奏家、国家一级演奏家张照翔来讲，或许是他43岁的生命长河中一个普通的演出——在东京纪尾井大堂举办他来日本5周年纪念音乐会。当晚，他和国家一级扬琴演奏家沈兵合奏出优美的具有浓郁民族地方色彩的曲调，把人们带入了那美丽的蒙古草原、葡萄架下、伊犁河畔。
　　张照翔出生在新疆、成长在内蒙，1987年毕业于中央音乐学院民乐系，内蒙古自治区歌舞团国家一级二胡演奏员。5岁时，师从中国著名二胡演奏家刘长福。1983年，他进入内蒙古大学艺术学院学习胡琴，在这里他又学习了四胡、中胡和马头琴并深入研究了蒙古音乐。毕业后在内蒙古歌舞团任胡琴、马头琴演奏员。中央音乐学院民乐系毕业后，在蒙古国民族艺术大学担任胡琴教授。在任教期间他发现蒙古的马头琴比内蒙做得精细、音色好，于是他就学习蒙古马头琴的制作方法。现在，张照翔还是著名蒙古族乐器制琴师，他研制的马头琴被日本、美国、英国、新加坡、蒙古国等十几个国家博物馆、乐器博物馆收藏。
　　他在蒙古国、东欧、台湾、香港、泰国等世界各地举办了数十场个人胡琴、马头琴、蒙古四胡、中胡等独奏音乐会。曾获内蒙古青年文化艺术节专业比赛第一名，被内蒙古自治区命名为“有为青年”。蒙古国政府授予金质胸章，内蒙古首届民族器乐大赛获第一名。事迹被收入《内蒙古文化艺术大事记》、《中华人物大典》、《中国音乐家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《蒙古国艺术家大事记》。
　　张照翔认为，现在最懂民乐的是少数民族。单在乐器演奏上来看，中国大城市的演奏家技术是非常娴熟的，但他们体会不到民族音乐的内涵。演奏者对生活的感知越深，内心的体会越丰富，乐曲就越有感染力。民族音乐是民族传统文化的重要组成部分，它反映出民族的伟大精神，体现了民族的情感、意志、力量、幻想和追求。民族音乐文化是根植于悠久的传统文化土壤之中，独特的传统文化造就了独特的民族音乐。
　　要想表现作品深远的意境，光靠技巧不行，必须加入演奏者个人的心灵感受，乐曲才有韵味有深度。张照翔认为，蒙古音乐有70%都是伤感音乐，他们创造音乐时投入自己的感情，所以真正能打动人的民乐在蒙古、新疆、西藏、青海……这几年，张照翔为采到真正的民族音乐，只身赴西藏、青海等地20余次，亲自在布达拉宫录制藏族音乐，每次都被当地的音乐所打动。
　　张照翔直言不讳地表示，虽然这次音乐会举办非常成功，但不是他最满意的，音乐会有点迎合日本观众的口味。他将在明年12月再举办一次演奏会，把近几年来采到的少数民族音乐作为合奏背景音乐。到那时，演奏会才是演奏给自己的。