徐佳康在国立新美术馆参观王子江先生作品

在中国水墨艺术的浩瀚星空中，徐家康先生以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，闪耀着别样的光芒。他的水墨作品，如同一部部无声的诗篇，诉说着他对自然、对艺术的深刻理解和感悟。欣闻徐先生5月29日在日中友好会馆美术馆举办“千秋笔墨—-徐家康水墨书画展”，有幸提前观览了徐先生的部分作品，那笔墨间流淌的韵律，如同清泉般涤荡心灵，令人沉醉其中，久久回味。在此，也衷心祝贺徐先生个展圆满成功，他的艺术成就必将如他的作品一般，经得起岁月的沉淀与检验，成为現時代优秀的水墨艺术家。

徐家康先生的水墨作品，最令人瞩目的便是其独特的运笔节奏和笔法。他的笔触既继承了中国传统书画的精髓，又在现代艺术语境中焕发出新的活力。从他的作品中，我们可以清晰地看到他对古今及南北不同画派的深入研究与汲取。他的山水画，既有北派山水的雄浑大气，又有南派山水的清秀灵动。那山峰的轮廓，似刀削斧劈般刚劲有力，却又在转折处透出几分柔和；那水流的线条，或奔腾激荡，或潺潺流淌，恰到好处地展现出水的灵动与变幻。这种融合南北画派之长的艺术风格，使他的作品在传统与现代之间找到了完美的平衡点。

徐先生的笔墨繁复而富有层次感。他善于运用积墨法，层层叠加的墨色，让画面呈现出黑密厚重的特点。远观其作品，整体气势磅礴，如同一幅宏伟的自然画卷，展现出大自然的壮美与神秘；近看笔墨，却又清晰可辨，每一笔都饱含着画家的情感与思考。这种独特的笔墨处理方式，不仅增强了画面的视觉冲击力，更赋予了作品深厚的文化内涵和艺术价值。

徐佳康作《三君子图》138✖68厘米 水墨宣纸

徐家康先生的作品，不仅仅是对自然景观的简单描绘，更是他与自然对话、心灵交融的结晶。他的山水、古树等作品，无一不透露出他对大自然的敬畏与热爱。他从大自然中汲取灵感，将山川的雄伟、树木的苍劲、云雾的缥缈等元素巧妙地融入画中，使观者仿佛置身于那片山水之间，感受到大自然的呼吸与脉动。

在他的作品中，我们可以看到一幅幅充满生机与活力的画面：古树参天，枝叶繁茂，仿佛历经了无数岁月的洗礼，依然屹立不倒；山间云雾缭绕，若隐若现，增添了几分神秘与幽静；溪水潺潺，从山间流淌而过，带来清新的空气与生命的活力。这些画面不仅仅是自然景观的再现，更是徐先生内心世界的映照。他以笔墨为媒介，将自己对自然的感悟和对生活的热爱倾注于画中，实现了心物合一的艺术境界。

作为一位集书法家、画家、学者于一身的艺术家，徐家康先生的水墨作品充满了浓郁的文人气息。他的书法修养深厚，笔法流畅而富有韵律感，这为他的绘画创作提供了坚实的基础。在他的作品中，书法与绘画相得益彰，相互辉映。他的题款与画面融为一体，不仅增加了作品的文化内涵，更提升了作品的艺术价值。

徐先生的画作构图严谨，布局合理，静穆幽邃，整体感强。他善于运用空白，以虚衬实，使画面在有限的空间内展现出无限的意境。这种对空白的巧妙运用，体现了他深厚的文学修养和对传统文人画理念的深刻理解。他的作品中，常常蕴含着诗意的表达，让人在欣赏画作的同时，也能感受到诗词般的意境与韵味。这种书画同源的艺术风格，使他的作品在当代水墨艺术领域中独树一帜，形成了具有文人气息的独特面貌。

徐家康先生的艺术成就，不仅体现在他的作品本身，更在于他对艺术的执着追求和对文化的传承与创新。他的作品多次获奖，出版有画册、艺术理论和艺术评论等数十万字，这些成就充分证明了他在艺术领域的卓越才能和广泛影响力。他的艺术风格和创作理念，为当代水墨艺术的发展提供了新的思路和方向，也为后辈艺术家树立了榜样。

徐先生作为北京大学中文系访问学者、中国书法家协会会员、中国山水画协会会员、北京荣宝斋画院画家、日本华人美术家协会会员等，他的艺术生涯跨越了多个国家和地区，这使他能够以更广阔的视野和更开放的心态去探索艺术的边界。他的作品不仅在中国受到广泛赞誉，也在国际艺术舞台上展现了中国水墨艺术的独特魅力，为中华文化的传播与交流做出了重要贡献。

徐家康先生的水墨作品，如同一座艺术的宝库，蕴含着无尽的宝藏等待我们去挖掘。他的笔墨传承与创新、自然与心灵的对话、文人气息与艺术修养的融合，以及他在艺术成就与文化传承方面的卓越贡献，都使他成为当代水墨艺术领域中一位不可多得的优秀画家。

在此，我衷心祝贺徐先生个展圆满成功！他的艺术成就必将激励着更多的艺术家在水墨艺术的道路上不断探索与前行。相信在未来的日子里，徐先生将继续以他那独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为水墨艺术的发展注入新的活力，为中华文化的传承与创新贡献更多的力量。让我们期待他在艺术的道路上越走越远，为我们带来更多的艺术佳作，让水墨艺术的光芒在新时代的舞台上更加耀眼夺目。

日本华人美术家协会会长

王子江