中文导报讯 10月3日-20日，著名旅日华人艺术家蔡国华“2023 秋－ TIME －”画展，在东京银座吉井画廊展出。展览汇聚蔡国华近三年来创作的艺术精品50余幅，艺术家用洒脱自如的绘画风格，巧妙地展现了“流年岁月”和“人来自何方，将行往何处”的深邃主题。

蔡国华，1964年出生在上海，上世纪80年代末赴日本留学，毕业于武藏野美术大学，曾担任东京女子美术大学讲师，日本NHK文化中心讲师、朝日文化中心讲师。在中国、日本和澳大利亚多次受邀举办个展，作品被大学、美术馆、企业机构及私人收藏。

蔡国华的作品以各种油画见长，画风独特，个性鲜明。近期蔡国华主要围绕欧洲各国人文、风景为主题进行创作。这几年周遭发生的一切，使他可以下沉透彻地思考时间的意义。此次蔡国华于银座吉井画廊的个人展览，就是艺术家将对时间的感悟融入艺术之中的一次全新尝试。

“2023 秋－ TIME －”画展所展出的作品共包含三个主题系列，分别为《天、地、人》，《断片》，《爵士》。

《天、地、人》主题作品，三元素在蔡国华的画作之中美妙结合，形成一个充满想象力的世界。

蔡国华告诉《中文导报》，今年夏天，热浪席卷世界多地，高温数据不断刷新。自己在画作里采用红色来表现天气炙热的火焰，灰色来描绘广阔的天与地，地平线上站立着人，仿佛是从何方而来，又似乎要朝何方而去，未有定论，给观画者留下了较大的欣赏空间。

《断片》是蔡国华近几年一直深挖的艺术题材。众多出自他笔下的素描作品，看似不经意，却又蕴涵深意。

素描原本是绘画者用作提高造型能力和观察细部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法。但在画家笔下，素描就变成了随时记录旅途或生活的最佳载体。蔡国华通过细致入微的观察，恰如其分的感知，在素描本上刻画了一幅幅惟妙惟肖，且富有生活情趣的精美画面，日常生活的鲜活风貌灵动立体，具有强烈的艺术魅力。

再者，蔡国华的《断片》系列作品，展示媒介不拘泥于传统画布，而是把已经完成的生活素描制作于时效性很强的报纸之上，与其相拥相融，最后呈现出独树一帜的艺术作品。

《爵士》主题则是以往系列作品的发展延申，动人韵律、细腻情感落于笔尖，串联成视觉形象，线条、轮廓、颜色变换交错，洋溢着浓郁的艺术气息。

蔡国华的绘画艺术作品极具韵味与张力，既恰到好处地表现了他通透豁达的人生观，也为人们留下了一份记录社会变迁的时代记忆。

蔡国华主要获奖：近代美术协会展获外务大臣奖（1989年）、国际美术大奖展获特别优秀奖（1990年）、银奖（1994年）、多摩秀作美术展获银奖（1994年）、佳作奖（1996年）、长野奥运会国际公募展获优秀奖（1998年）、现代洋画精鋭选拔展获银奖（1998年）、前田宽治大奖展获佳作奖（1998、2001、2004年）、人间赞歌大奖展获二等大奖（2002年）、利根山光人記念双年展获优秀奖（2002年）。