1958年生于北京，中国艺术研究院访问学者、日本100m水墨障壁画創始人、日本國際文化藝術教育協會高級顧問、日本水墨艺术协会会长、北京美术家协会会员、日本美术家联盟会员、日本NHK电视台水墨画講師、日本宝塚大學美術學部客座水墨画講师。

東京造形大学大学院造形研究科美術研究領域を卒業後、コンテンポラリーアート 領域で企画展、国内外アートフェアーなどに出展。コマーシャルアート領域で CM、アニメ映画、美術誌連載などを手がける。

十月，金秋时令，收获季节。我们满怀喜悦迎来了王氏父子携手举办的《山水清音，和抒情的大自然对话·王子江·TANKA二人展》的隆重开幕。毋庸置疑，这既是王氏父子艺术耕耘的又一季收获，也是我们 艺术欣赏的又一季收获。同时，亦是两位艺术家引导我们与大自然的一次唯美而抒情的倾心相叙与交流……

王子江先生是一位⻛度翩翩、硕果累累的著名旅日中国画大家。这次展览他为我们带来了一组江南秀丽而恬静的水墨山水新作，与他那气势恢弘的百米巨作相比可谓“小品”，但“以小见大、见微知著”却正是传统山水美学的精髓所在。子江先生的画，方寸之间，容天地之造化，蕴自然之英华，“可行、可望、 可游、可居”。透过画家那挥洒自如、行云流水般的笔意墨韵，既让我们领略到江南山水的灵秀之气，又 让我们品味到烟雨氤氲、云腾雾绕的神秘之趣：既让我们聆听到林中传来的⻛声⻦语、松吟水咏的天籁之音，又让我们嗅触到兰馨桂馥、草木芳菲的自然之息。触景生情、情不自禁，一时间竟令我们恍若置身其境，不知是天上人间，还是方外仙境。而画中那憧憧帆影，更出神入化地将人的神魂融入自然，巧妙地体现出“天地与我并生，万物与我为一”之“天人合一”的经典哲意与人文情怀：“大象无形、大爱无言”的精神境界。古人有云“画如其人，人如其画”，这种境界不仅展现出画家自身的修养与气度、灵性与品格，同时，也凸现出画家对美学追求的大手笔、大气魄、大境界。

笔者有幸，曾受子江先生邀请，拜访过他的画室并亲眼目睹过他挥毫作画的潇洒⻛采。观赏子江先生的画无疑是一种享受，无论是他的百米⻓卷，还是咫尺小品，无不让我深感画家那扎实的水墨功底与深厚的艺术涵养，以及画家那温文尔雅的知性气质与谦谦君子的倜傥⻛度。晚清画家松年在其《颐园论画》中写道:“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”子江先生便是这样一位让人钦佩的画家。他多才多艺，朗诵与表演亦是炉火纯⻘的专业水平，至今活跃于舞台与荧屏之上。学问有 “博观而约取，厚积而薄发”之说，正是这种艺术间的融会贯通，成就了他超越自我、跨越时空的表现能力与气质：正是这种艺术间的通达，滋润并提升了他的画品、画意与画境，使他的山水“一点一画，自有清刚雅正之气。”令人观之胸襟豁达、赏心悦目、遐思迩想、流连忘返。悠然自得间，琴音诗情油然而 生，妙趣天成，让我们对生活、对人生充满更加美好的期冀与憧憬……

而这，不正是子江先生和TANKA共同创作的初心初情么。

然而，即便如此，正值韶华的王公子依然个性鲜明，在艺术追求上也有其独立的思考。他对现代摄影及数字影像情有独钟，艺术创作也更具超前意识、更具时尚⻛范。我第一次⻅他的作品，是在其父子江先生的手机屏上，那是他拍摄的视频广告，画面通透亮丽、节奏⻛驰电掣、镜头切换的干净利落、蒙太奇运用的流畅自然。而其间跃动的⻘春活力、飙腾的生命火焰，让人激昂、让人亢奋。然而，令我惊异的是， 这次TANKA展出的摄影作品却出人意料的宁静致远、神秘深邃，图像传递的情绪与状态，亦给人一种“乾坤自在，物我两忘”的超然心境与意象，这让我们似乎窥视到这位年轻艺术家近期创作⻛格的崭新趋势。

一对父子，一个联展；一个主题，一个目的。虽然，一个绘画，一个摄影；一个传统，一个现代。看似天壤之差，但实质上却宛若这父子的关系，同根同源、同为视觉造型艺术。无论在形象塑造上，还是在艺术观念上，可谓是异曲同工、殊途同归。而他们的展览，却无疑让我们再一次铭感时代的日新月异，艺术大潮的奔腾不息……

最后，再次祝贺展览成功，祝愿两位艺术家不断取得更大的艺术成就。

多样态的作品样貌表达对美学的主张，往往是成熟艺术家丰富艺术语汇的展现方式。具有才情且功底扎实的艺术家，通过内观与外化，以不同维度的阐释方式构建风格化的艺术语言，坦陈内心对于美的感知与解读。

王子江与王丹戈艺术家父子联手呈现给观者的艺术作品，是从视觉到感悟的唯美体验。他们以完全不同的表述形式和艺术语言诠解着对于美的至真追求。同时也带给观者，对于审美观念体系的继承与多样性发展的现实思考。

被誉为“日本百米水墨障壁画创始人”的王子江，展示出的这一系列水墨作品，画面精致鲜活，境幽逸美。布局经营集萃于中国传统山水绘画形式，骨法见笔，线条疏密间有秩；略辅泼墨，以动治静。施以斑斑点彩，视觉传达的色彩构成与光感叠现便交相呼应；妙趣横生的留白似水亦如岚，恰如其分地将中国传统绘画的向征性演绎成为 “符号化”的标识。野渡归舟不仅从画面构成中制造了动态平衡，更为画面的意境向纵深的拓展提供了可能。仿佛画伯于谈笑间执笔如炬，引观者渐入世外桃花源。

王子江所展示给观者的这个系列的山水绘画作品，特别讲究内心情境的画面呈现，以宜行、宜游、宜居作为与观者共情的媒介。通过对时代审美的探索，构建观者视觉与感知的“舒适区”。正如南朝山水绘画理论家宗炳的观点：称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐正所谓知者乐水，仁者乐山。不亦几乎？

显然王子江的这一批佳作也会同他的“历史文化系列”“欧洲情旅系列”“京都系列”“江南水乡”“人生乐事系列”等系列作品一样，一如既往地受到中日两国文化传媒领域和艺术品收藏界的关注和喜爱。

中国出生，在日本成长的王丹戈，传承了父辈和祖辈的艺术理念以及探索精神，又受到了优秀的艺术教育熏陶。在日本的动画以及摄影领域拥有极佳的美誉度。他的摄影艺术作品，成功摒弃摄影器材的机械属性和成像原理所固有的桎梏，将作品生命力的表现最大化。呈现在静谧的鲜活中呼吸着的致美山景、水景和风景。作品充满对于自然的沉静情思，弥散着诗歌的意境，具有与安德鲁·怀斯的绘画作品所通感的独特气质。

王丹戈以敏锐的感触捕捉并固定视觉的瞬间。作品多取材于日本自然风土，融入个人对于理想化的反思愿望，经过对客观景物的主观取舍，以摄影作品的方式去“摄影化”，从而实现了具有思考性的现代视觉艺术。

作为家学传承的艺术家父子，如果把王子江的水墨艺术比作在现实中构建美好的梦境，那么王丹戈便是带着梦境般的美好对现实生活的欣择。两代艺术家通过对美的发现、表现与再现，唤起观者对于人与自然的思考与对话。

在日中和平条友好约缔结45周年的日子里，我们有幸欣赏到两代华侨艺术家的精彩作品。他们不仅是海外华侨对中国传统文化的薪火传承，更是两代优秀华侨拼搏精神的真实写照。他们用内心的真挚化作笔墨来表现祖国的秀丽山河，也以自己所喜爱的艺术形式将日本山水静谧之美的精神以现代化的数字手段作为升华并记录。日中两国人民尽管有着各自不同的文化艺术和社会人文，但是对于美的向往和追求却是彼此最易沟通的共同语言。

於癸卯秋月吉日

今年是中日和平友好条约缔结45周年，东京的中国文化中心定于2023年10月23日举办《山水清音·与抒情的大自然对话·王子江· TAN KA二人展》。这是纪念中日和平友好条约缔结45周年的重要活动，旨在搭建一座沟通与交流的桥梁，将中国的名山大川与江南水乡融入其中成为一条纽带。

王子江先生是1988年远赴日本，专心研究日本及东西方绘画的艺术家。他的作品将中国传统水墨和西方绘画技艺融会贯通，呈现出美妙、生动的视觉效果。本次展览展出的作品只是王子江创作的一小部分，但这些作品的艺术升华令人耳目一新。王子江用水墨画的方式将抒情的大自然与山林水乡巧妙地融合在一起。

王子江先生的画展将在东京热烈举行，一场以“山水清音”为主题的视觉盛宴在东京中国文化中心揭开序幕。

本次的展览是王子江先生与其子——日本设计与摄影界备受瞩目的Tanka先生共同策划了这场别开生面的展览。这一举措不仅凸显了王子江先生在艺术领域的卓越地位和深远影响力，更为中日友好关系注入新的活力。

这场画展见证了中日文化交流的璀璨火花。王子江先生的中国山水与江南水乡融为一体，大好河山尽收眼底；深刻的表现出王子江先生对祖国大好河山眷恋和深深的热爱，而Tanka先生的日本自然风景的摄影则展现出东瀛风情的精致与宁静。双方都以各自独特的艺术形式和视角，呈现出两国风光的精髓，共同演绎了一场视觉的饕餮盛宴。

王子江先生的作品将中国传统水墨与西方绘画技艺融为一体，深受业界和观众的赞誉。本次画展，我们将为您呈现王子江先生在山水和风景画唯美抒情的创作探索，让您领略他独特的艺术风采。

王子江先生的作品独具特色，他以生动的笔触和丰富的色彩表现自然与生活中的美好景致。他的画作既有中国传统水墨的韵味，又具备西方绘画的立体感和光影效果，东西方艺术之美在他的画作中相互交融，令人赞叹不已。

王子江先生在日本潜心研究日本及东西方绘画三十年，将印象派描绘光影的手法自然地融入作品中，使画面充满色彩斑斓的感觉。他的作品既有小庭院的静谧美丽，又有名山大川的动态景象，将自然山水的梦幻和水乡的优美巧妙地融合在一起。

王子江先生的艺术成就和风格特点彰显了他对艺术的真挚情感和对美的独特追求。他的作品不仅展示了精湛的绘画技艺，更代表了中国传统水墨与西方绘画相结合的典范。本次画展，我们诚邀您共同见证王子江先生的艺术造诣和才华。

本次的展览活动获得广泛关注和支持，在国内及日本的华人华侨，共有近百家企业和个人成为这次活动的后援单位，他们期待这次画展取得圆满成功！让我们一同祝愿王子江先生的画展圆满成功，也期待中日人民文化交流能持续深化，为两国友好关系添砖加瓦。