中文导报讯 中国独立艺术家李恒彪的《我的表情—李恒彪书道作品展》中日韩三国书道艺术巡展，从北九州市立美术馆拉开序幕。这次展览是李恒彪近五年来的创作的厚积薄发，此次展览由中国美术馆研究员邓锋作策展人，中国现代艺术评论家、中国现代艺术的教父栗宪庭作为艺术总监，日本作为首站地，于9月20日至24日在北九州市立美术馆举办，展出30余件作品。

展览期间，当地书道界本田卓、栗田光峰等人士莅临展厅，和作者进行了观摩与交流。日本书道界本田卓表示，李先生的创意值得日本书家的借鉴与交流，中日书法艺术的交流从古至今就没有间断过，彼此借鉴彼此探索各自形成了自我的风格，但是殊路同归总是交集中碰撞，也彼此交换了作品集。

主办方九州华侨华人文学艺术家联合会的刘慧晜表示，中华文化深远的历史，从最初的象形文字的演化至今，甲骨文，金文，篆书，草书隶书楷书，形成了一座座书法的高峰，虽然书法艺术源远流长，也给后人在书法艺术的表现上留下了沉重的历史包袱，而李恒彪的书法作品在大胆的尝试着他独有的对汉文字的字义字根的独特理解和表达，在智愚，巧拙，干涩，酣畅之间寻求绝妙的平衡与艺术性的探索，通过自己的理解与书写的表情，来表达着自身的情怀和时代感，在诗书画中突破着自我和古人的禁锢，在与更远古的文字中做着深远的神交。此次活动后还将在韩国釜山设计振兴院，深圳旭生美术馆，北京雅昌艺术中心相继做巡回展出，巡回展出期间由九月到十一月间。

日本方面由日本九州艺术协会、九州华侨华人文学艺术家联合会主办，北京铭根文化创意有限公司和图像与眼睛艺术工坊协办。

形成独特的风格，是一个艺术家在语言有创造性的标志，而创造性，依赖在特定的语言线索上，才能找到他们的上下文关系，才确定这个艺术家是否有独特的创造性。 

对于书法艺术来说，有创造性的风格，是一条挺难的途径。一是，20世纪以来，全世界艺术发生了巨大的变化，语言模式多元、丰富，以及新的模式层出不穷。二是，书法从魏晋南北朝二王开始成熟以来，留下了非常沈重的历史包袱，即历代大书法家不断地在继承中，又不断地创造，一部书法史，就是由一个个高峰组成的。这对于后来的书法家，能否在众多高峰中，还能有一个独特的面貌，真的是难上加难。

语言决定思维方式，中国的书法，就是带著镣铐依然能自由自在地跳舞的艺术，第一是「字形」不能超越，或者说，「字形」相当于物象，自从有文字以来，逐渐演变成了一个基本的字形结构，是书法的基本法度，每一个书法家，需要在法度之内寻求创造性变化了。尽管清代碑学风以后，碑刻、金文、竹简、帛书、甲骨文进入书法之后，显然书法在字形上，已经远比魏晋至清代二王以来的传统更丰富了很多，但每一个书法家创造属于自己的独特「字形结体」，依然是首要面对的问题。第二个当然是「运笔」，书法家的个人情绪表达，也是是通过笔画运行时形成的独特「痕迹」，以及撇捺点勾等笔画所形成的独特造型来实现的。

这里引出一个更深的问题，即个人风格与时代精神的有机关联。清中叶以后，中国的书法发生了一个大的变革，碑学风兴起。标志一个新的审美趋向并至今影响著中国的书法艺术。即「字形」和「运笔」都发生了新的变化，这个新的审美趋向的发生和发展，证实了个体精神不仅仅纯粹是你个人的，由于清代国破家亡的现实，让那个时代的文人，再也不能在二王以来那种流畅秀美率性的书风中，抒发自己的苦闷，于是，碑和金文那种刀劈斧凿以及风雨侵蚀的审美，给清至民国的文人带来精神的力度。

正是从个人和时代精神的意义上，以及传统的继承与现代转换的角度，看李恒彪的书法作品。我以为李恒彪更多的是在清书法变局的基础上，探索属于自己的书法风格，在字形上，他广泛吸收魏碑、金文，乃至甲骨文的结字因素，变化出一种有自己风格的结字，即在严正平衡结字基础上，把每一个字不同部位进行符合自己感觉的拆分和重新组合，如「寒士」的寒字，不强调它在传统意义上的完整性，而是拆分并重组一种有疏离感觉的结构，让「寒」字充满了寒气。尤其值得注意的，是他的运笔方式，即在传统「屋漏痕」的感觉上，把乾而浓的墨色，缓慢、摩擦，不断在同一笔划里的叠加，这让我想到一个词：迟滞生涩。从某种意义上说，这种迟滞生涩语言方式的创造，我能感觉到李恒彪想表达的是：我们生活的时代，常常让我们处于精神的极度压抑和痛苦中，所以说迟滞生涩的运笔和不畅快情绪之间，成为语言和内心的对应，是李恒彪形成个人独特语言方式的原因。这既是这个时代带给他个人的印记。同时，也让这种迟滞生涩，给生活在同一个时代有感觉的人，分享了可以共享共情的感觉，这就是李恒彪书法的魅力所在。

栗宪庭