中文导报讯 近日，“第23回 国际水墨画交流展”在东京新宿区中央公园内的エコギャラリ—新宿（生态画廊）举行。该展由国际水墨画交流协会主办，东洋美术学校协办，中央美术学院、中国美术学院后援支持，共展出日中水墨画家作品五十余件。展期自6月28日至7月3日，为期6天。

会展现场

 

国际水墨画交流协会成立于日本，是推动国际水墨画教学、展览、出版深入交流的重要艺术团体。国际水墨画交流协会会展因疫情而中断三年，本次重启，受到关注。出展作品主要来自日本会员的近年新作，表达了他们面对世界剧变及自身生命体验的各种真切感受与艺术思考，也在一定程度上展现出水墨艺术在日本社会的普及教育发展现状。

 

在本次出展作品中，国际水墨画交流协会会长关乃平先生的《雪国圆舞曲》，倍受观众瞩目。此作是关先生在疫情期间偕夫人一同探访白川乡后所作。画面以简洁鲜明的构图、朴拙浑厚的用笔、微妙优雅的色彩对比等表现手法，塑造了一个纯净晶莹、宁静无忧的雪国异世界。这是对沉重疫情现实的一种逃逸和对理想之境的希冀，引人共鸣。

 

同时，会场上年届92岁的水墨画家松原睦子展出的《绳文土器》《野菜》等大幅作品，也令人观之振奋，印象深刻。她的画作笔力率真，墨气盎然，颇具勃勃生机，毫无拘束之意或暮气之感，显示出生命存在的灵性、温度和傲然所寄。

 

本次展览作品风格面貌多样，体现了国际水墨画交流协会的水墨画教学特点，即在研习传统的基础上，也尊重日本素有的审美传统，注重写生与创作的循序渐进与个性表达。如川上巍对曾我萧白《虎溪三笑》的摹写、解析与色彩重构，显示出画家在传统学习中的现代性思考意向；又如赤坂英树《夕照·多摩川》的色墨结合、野村忠弘《永平寺唐门》的笔墨概括表现，均试图打破传统山水画的程式藩篱，彰显出了日本人独具感性精神的写生意趣；再者如椎名三知子的《人物素描》组画、平田翔的《自画像》及上理慧的《口红》等人物画作品，则显示了中青年日本水墨画家扎实的学院派造型功底及其强烈的艺术表现力；此外林裕纪子的《缟珊瑚》、夏宇继的《天香久远》及大川新子的《癒》等以花卉植物为题材的作品，也文韵脉脉，清新可喜。

1994年，关乃平与潘公凯在日合影

 

国际水墨画交流协会，于1996年2月在位于东京新宿区富久町的东洋美术学校内创立，得到中央美术学院、中国美术学院两所中国顶级美术专业院校及东洋美术学校的鼎力支持，推举在海外美术院校内建立首个中国水墨画科的关乃平先生担任会长，并由时任三校院长的靳尚谊、潘公凯和中込三郎以及著名画家加山又造、张立辰诸先生担任名誉会长，会刊《墨韵》亦同期创刊发行。

据关乃平会长在开幕式首日介绍，自交流协会成立时起，协会的社会美术教育即与东洋美术学校的专业教学相结合，每年都有中央美院或中国美院派遣专业导师前来授业指导或举行讲座，又或者日本的学生前往中国进行研修学习或实地采风，并且一年一度定期举行会展。历经近30年这样的深度交流，两国水墨艺术的相互影响与创造力开拓都得到了清晰可见的卓越成效。

 

关先生还提到，以往的会展参展作品主要包括三部分，即中央美院或中国美院导师作品、东洋美术学校中国水墨画科师生作品，以及国际水墨画交流协会会员作品等，本次是唯一一次中国导师组作品缺席的会展。他希望后疫情时代尽快过去，使艺术界的国际交流能够自由重启，继续展开日中国际水墨艺术深度交流的美好画卷。

据悉，今年是关乃平先生旅日艺术生涯40周年纪念。这次疫情之后的首场师生会展，正是献给他辛勤耕耘之旅最温馨至上的礼敬。