中文导报讯 特约撰稿 文迟
8月4日，在千人会场CREO大阪中央音乐厅上演了一场别开生面的音乐会。“第三届日本胡琴节”暨日本华乐团第17次定期公演，使得全场气氛热烈异常、犹如骄阳似火的盛夏。舞台上琴声悠扬、观众席掌声不断。演出结束后，观众们久久不肯离开坐席。
“日本华乐团”成立于1997年，在艺术总监兼指挥龚林的带领下，形成了一支由近百名日本人中国民族乐器演奏家和爱好家组成的华乐交响乐团。华乐团以二胡为主，囊括了几乎所有的中国民族乐器。“日本华乐团”在日本全国各地以及中国演出超过六百场——1999年应中国文化部邀请在北京举办了“庆祝中华人民共和国建国50周年”公演，2006年参加第六届南京文化艺术节举办“和平颂”公演，2008年参加“鉴真颂”公演，2010年举行上海世博会公演等等，得到了中日两国政府高度评价，在中日文化交流史上书写了一篇又一篇的华美文章。作为音乐总监的龚林为了乐团成长不辞辛劳，兢兢业业，不计得失，十几年如一日，为中国民族乐器在日本的普及和发展不懈努力，作出了很大贡献。
“第三届日本胡琴节”，也是日本华乐团第17次定期公演。当天，从东京中国大使馆特意赶到大阪的赵平一等书记官（文化担当）代表大使馆致辞。赵先生“衷心祝愿‘第三届胡琴节’圆满成功，期盼通过胡琴促进中日之间的友好和平”，为音乐会拉开了序幕。
开场的演奏曲目是“胡琴节序曲”。日本华乐团70名团员、来自日本九州地区的35五名成员，以及来自东京，长野，神奈川等地的日本二胡爱好者共超过百人展开二胡合奏，加之管弦乐的伴奏，慷慨激昂，动人心弦，为胡琴节的举办揭开了振奋人心的第一乐章。这首由华乐团艺术总监龚林根据中国民歌“田园春色”改编的乐曲，以明快舒展的引子开头渐渐转入主题奏出田园春色旋律，其后再将其主旋律上升四度转调，一下子将观众带入了节日气氛。舞台上无法容纳那么多的演奏员，一部分演奏员由观众入口进入，一边拉奏，一边与观众交流，然后汇集到舞台前面演奏，会场内气氛急剧升温，台上台下形成一体，令人兴奋，令人激动！
“胡琴序曲”之后，音乐会嘉宾之一、NPO日本二胡振兴会代表、二胡演奏家武乐群出场，拉得一曲“豫北叙事曲”如歌如诉，委婉动听。“豫北叙事曲”是中国著名作曲家刘文金先生1958年在中央音乐学院就读时的处女作，一经问世就轰动了中国民乐界。曲目由四个乐章组成，描绘了河南北部的风土人情、时代变迁、古往今来、未来憧憬，如一幅清晰秀丽的山水画卷，久看不厌。
刘文金先生今年六月刚刚去世，生前与武乐群多有交往。怀着对刘文金先生的怀念和崇敬，武乐群的演奏情感充沛，音色优美，表现细腻，自然轻松，与日本华乐团70人的伴奏相得益彰，恰如其分地再现了作品的真谛与内涵。武乐群与其东京、长野的弟子们共同演奏的“葡萄熟了”，节奏欢快，热情奔放，新疆少数民族特色强烈，也给观众们留下了深刻的印象。
接下来是日本华乐团保留曲目“美丽的壮锦”和“草原欢歌”。这两首曲目演奏得娴熟自由，展示了日本华乐团的实力。
“水乡掠影”由音乐会的另一位嘉宾沈兵演奏。这首扬琴独奏曲向人们展示了江南水乡的秀丽风光，如画美景。出身杭州、毕业于上海音大后进入浙江省歌舞剧院民族乐团担任独奏演员的沈兵演奏自己作曲，表现家乡风光怎么能不情感动人，令观众如醉如痴呢？在观众不息的掌声之中，她又加演了一首自己改编的日本民谣“荒城之月”。
来自九州的中村博光演奏了二胡名曲“江河水”。这首曲目悲切凄凉，情感表现难度较高，作为日本人仅仅学了几年二胡竟能在千人观众面前堂堂演奏也是难能可贵的了。刘天华的二胡十大名曲“良宵”和“乡风”由九州各地的35名学员加上东京等地的二胡爱好者演奏，大家来自日本各地，虽然只有当天上午短短的时间排练，但演出效果良好，难觅瑕疵。
最后，嘉宾刘福君演奏了二胡协奏曲“红梅随想曲”。他是一位活跃在九州地区的二胡演奏家，这次携九州地区前来参加胡琴节演奏的35名弟子可谓队伍庞大，其中最大的80多岁，尽管平均年龄大，但团队配合默契，演出效果良好。刘福君演奏的“红梅随想曲”篇幅宏大，技巧难度较高。他全身心的演奏为音乐会再掀高潮。一曲过后，观众掌声如雷，另外加演了刘福君自己作曲的“草原情”，以飨观众。
安可的曲目是家喻户晓的二胡名曲“赛马”和日本民谣“故乡”。所有参演人员再次汇聚一堂，观众随着琴声轻轻吟唱，会场之内更显和谐，舞台上下越加亲切，让人久久不忍离去，回盼不已。
第三届胡琴节是一次激动人心的盛会，是一次令人难忘的盛会！胡琴音色优美，华乐韵律悠扬。邻邦东瀛共演，友谊地久天长。
8月4日，在千人会场CREO大阪中央音乐厅上演了一场别开生面的音乐会。“第三届日本胡琴节”暨日本华乐团第17次定期公演，使得全场气氛热烈异常、犹如骄阳似火的盛夏。舞台上琴声悠扬、观众席掌声不断。演出结束后，观众们久久不肯离开坐席。
“日本华乐团”成立于1997年，在艺术总监兼指挥龚林的带领下，形成了一支由近百名日本人中国民族乐器演奏家和爱好家组成的华乐交响乐团。华乐团以二胡为主，囊括了几乎所有的中国民族乐器。“日本华乐团”在日本全国各地以及中国演出超过六百场——1999年应中国文化部邀请在北京举办了“庆祝中华人民共和国建国50周年”公演，2006年参加第六届南京文化艺术节举办“和平颂”公演，2008年参加“鉴真颂”公演，2010年举行上海世博会公演等等，得到了中日两国政府高度评价，在中日文化交流史上书写了一篇又一篇的华美文章。作为音乐总监的龚林为了乐团成长不辞辛劳，兢兢业业，不计得失，十几年如一日，为中国民族乐器在日本的普及和发展不懈努力，作出了很大贡献。
“第三届日本胡琴节”，也是日本华乐团第17次定期公演。当天，从东京中国大使馆特意赶到大阪的赵平一等书记官（文化担当）代表大使馆致辞。赵先生“衷心祝愿‘第三届胡琴节’圆满成功，期盼通过胡琴促进中日之间的友好和平”，为音乐会拉开了序幕。
开场的演奏曲目是“胡琴节序曲”。日本华乐团70名团员、来自日本九州地区的35五名成员，以及来自东京，长野，神奈川等地的日本二胡爱好者共超过百人展开二胡合奏，加之管弦乐的伴奏，慷慨激昂，动人心弦，为胡琴节的举办揭开了振奋人心的第一乐章。这首由华乐团艺术总监龚林根据中国民歌“田园春色”改编的乐曲，以明快舒展的引子开头渐渐转入主题奏出田园春色旋律，其后再将其主旋律上升四度转调，一下子将观众带入了节日气氛。舞台上无法容纳那么多的演奏员，一部分演奏员由观众入口进入，一边拉奏，一边与观众交流，然后汇集到舞台前面演奏，会场内气氛急剧升温，台上台下形成一体，令人兴奋，令人激动！
“胡琴序曲”之后，音乐会嘉宾之一、NPO日本二胡振兴会代表、二胡演奏家武乐群出场，拉得一曲“豫北叙事曲”如歌如诉，委婉动听。“豫北叙事曲”是中国著名作曲家刘文金先生1958年在中央音乐学院就读时的处女作，一经问世就轰动了中国民乐界。曲目由四个乐章组成，描绘了河南北部的风土人情、时代变迁、古往今来、未来憧憬，如一幅清晰秀丽的山水画卷，久看不厌。
刘文金先生今年六月刚刚去世，生前与武乐群多有交往。怀着对刘文金先生的怀念和崇敬，武乐群的演奏情感充沛，音色优美，表现细腻，自然轻松，与日本华乐团70人的伴奏相得益彰，恰如其分地再现了作品的真谛与内涵。武乐群与其东京、长野的弟子们共同演奏的“葡萄熟了”，节奏欢快，热情奔放，新疆少数民族特色强烈，也给观众们留下了深刻的印象。
接下来是日本华乐团保留曲目“美丽的壮锦”和“草原欢歌”。这两首曲目演奏得娴熟自由，展示了日本华乐团的实力。
“水乡掠影”由音乐会的另一位嘉宾沈兵演奏。这首扬琴独奏曲向人们展示了江南水乡的秀丽风光，如画美景。出身杭州、毕业于上海音大后进入浙江省歌舞剧院民族乐团担任独奏演员的沈兵演奏自己作曲，表现家乡风光怎么能不情感动人，令观众如醉如痴呢？在观众不息的掌声之中，她又加演了一首自己改编的日本民谣“荒城之月”。
来自九州的中村博光演奏了二胡名曲“江河水”。这首曲目悲切凄凉，情感表现难度较高，作为日本人仅仅学了几年二胡竟能在千人观众面前堂堂演奏也是难能可贵的了。刘天华的二胡十大名曲“良宵”和“乡风”由九州各地的35名学员加上东京等地的二胡爱好者演奏，大家来自日本各地，虽然只有当天上午短短的时间排练，但演出效果良好，难觅瑕疵。
最后，嘉宾刘福君演奏了二胡协奏曲“红梅随想曲”。他是一位活跃在九州地区的二胡演奏家，这次携九州地区前来参加胡琴节演奏的35名弟子可谓队伍庞大，其中最大的80多岁，尽管平均年龄大，但团队配合默契，演出效果良好。刘福君演奏的“红梅随想曲”篇幅宏大，技巧难度较高。他全身心的演奏为音乐会再掀高潮。一曲过后，观众掌声如雷，另外加演了刘福君自己作曲的“草原情”，以飨观众。
安可的曲目是家喻户晓的二胡名曲“赛马”和日本民谣“故乡”。所有参演人员再次汇聚一堂，观众随着琴声轻轻吟唱，会场之内更显和谐，舞台上下越加亲切，让人久久不忍离去，回盼不已。
第三届胡琴节是一次激动人心的盛会，是一次令人难忘的盛会！胡琴音色优美，华乐韵律悠扬。邻邦东瀛共演，友谊地久天长。