中文导报讯(记者 杨文凯)中国美术家协会会员、陕西省中国画研究院副院长丁素玫副教授在春节期间访日，参加了富士急乐园举办的“美丽中国、快乐春节”活动，并于2月12日在东京中国文化中心举办了《中国人物画的鉴赏与分析》演讲会。在本次由中国国家旅游局东京代表处和东京中国文化中心共同推出的演讲交流活动中，丁素玫详细讲解了中国人物画的发展历史和鉴赏要点，让听众获益匪浅。丁素玫的现场人物画创作，也吸引了不少美术界专业人士和水墨画爱好者。

丁素玫介绍称：中国古代称绘画为“丹青”，主要指画在绢、帛、宣纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为了区别于西方油画等外国绘画而称之为“中国画”，简称“国画”，依然按照中华民族特有的审美趋向和艺术手法而创作。中国画历史悠久，按照创作题材可分为人物画、山水画、花鸟画。人物画又可分为道释画、仕女画、风俗画等。按照创作手法来分，人物画又可分为工笔重彩画，特点是以熟宣为介质，画面工整细致、色彩鲜丽；写意画，特点是以生宣为介质，水墨淋漓、笔触洗练；兼工带写画，特点是既有工笔画的细致，又有写意画的淋漓。

丁素玫指出：中国人物画的产生早于山水画和花鸟画。魏晋隋唐是人物画重要发展时期。魏晋时期，思想解放、佛教传入、专业画家队伍确立，促成人物画快速发展。比如，东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》等都是著名的人物画杰作。明清人物画由尚意转变为写实，从文人转化为世俗。从明代到清末，出现了唐寅、陈洪绶、任伯年等著名人物画家。近现代的中国人物画深入研究传统广泛吸收外来技巧，表现新时代的生活，人物画有了长足发展。徐悲鸿、傅抱石、张大千等，都在人物画方面成就卓著。丁素玫也专门介绍了何家英、唐勇力、张见、王冠军等当代人物画家的作品。

丁素玫本人专擅人物画，其作品多取材于当代都是女性，以传统工笔人物画为探索主线，融入了西方的构成意识，追求人与自然的和谐，画面传递出朦胧的意境美。其代表作品《静春》、《雾里看花》、《花影系列》、《夏河牧归》、《红蜻蜓》、《梨花朵朵》等，在国内外屡屡获奖，也获得听讲观众的喜爱。

丁素玫总结说：纵观当代中国人物画，我们有娴熟的技巧，有五彩斑斓的艺术样式，有高超的形式把握能力。传统绘画体现的优秀精神品质，依然是当代绘画的精神之源，但现代人物画展现出越来越多元的发展面貌。随着国际文化的进一步交流，当代中国人物画更多倾向于中西合璧的创新发展思路。