中文导报讯 周莲
再次见到马骁先生是在去年11月的“马骁艺术大赏展”颁奖仪式上。看上去，马骁先生的精神状态和十六七年前我们初次见面时一样。还是那么充满活力、热情洋溢、坚忍不拔，只是更多了一份开拓的自信，多了一份收获的喜悦，也多了一副支撑脊椎的夹板。
突然想起一位叫“云中白鹤”的诗人写的一首叫《垦荒者》的诗，这首诗写得很好，很能打动我。于是稍作修改，以表达我对“垦荒者”的敬意：
抬头望一眼夕阳，
心中淌出一抹苦涩的悲壮。
难，也不弯下，
你炎黄子孙不屈的脊梁。
汗水流淌在路上，
滋润着脚下这方滚热的希望。
苦，也要向前，
永不懈怠生命感悟到的紧张。
说马骁是拓荒者并不过分。早在1979年，很少有中国画家到日本定居，马骁就与夫人王荻地一道东渡日本，开始在异国他乡探索自己绘画的天地。他慢慢地发现想要在这方未开垦地中国画处女地上，播撒自己的理想、收获自己的成果，仅用绘画和展览是远远不够的。马骁于是决定跳出自己创作的圈子，让更多的日本人先了解中国画、喜欢中国画，然后再走进他的艺术世界。
践行这个决定用了他30多年的时间。30多年里，马骁一遍又一遍地在一张张白纸上泼洒自己的希望和对中国画的感悟。见过很多在日本发展的画家，没见过哪位画家肯花这么多时间在基础的绘画教育上；见过很多有耐心的画家，没见过哪位画家有这么大的耐力，30年如一日苦苦地传播着中国绘画知识。功夫不负有心人，久而久之，一批又一批喜欢马骁艺术的人们开始聚集在他的身边，并长年紧随不舍。现在，马骁用辛勤的汗水浇灌的这片土地已是山花烂漫，硕果累累了，他门下的弟子遍布日本，他的教材也深入人心，已经发行了近30万册。
说马骁是经营者并不过分。他知道，与其苦苦地等待别人来理解，不如自己先去理解；与其让别人看自己作画，不如自己先去看别人作画。马骁的艺术就像涓涓流水，无声地滋润着自己，滋润着脚下这片土地。很多人喜欢跟随他，在他的艺术中寻找快乐。现在，只要他一号召，就有人积极响应，甚至不惜冒着大雨从各地赶到东京，为了领取一份马骁的大奖。一位来自冲绳的获奖者激动地说：“跟马先生学画已经7年了，能获得优秀奖很激动。”
说马硗是艺术家并不过分。因为他的作品似乎不是用手，似乎不是用脑，分明是用心画出来的。他不追求形的表现、色的渲染，而听凭心的感受和身的驱使。
说马骁是普通人并不过分。即便“粉丝”众多，但马骁依旧自认普通人，不像一些所谓的艺术家那样不可一世。见过一些画家，要么像一只好斗的老公鸡，要么像一只骄傲的小公鸡，在画上没下人的功夫；在人上没下画的功夫，跟谁都敢平起平坐，处处把头仰得高高的，生怕人家不知道他是干什么。马骁从不愿意用名声去装饰自己的艺术，他很平易近人，从不装腔作势，没有一点艺术家的架子。
在马骁的身边总能看见一位身材高挑、温文尔雅的女士陪伴着他，这位女士就是马骁的夫人王荻地。说到王荻地，可能很多人并不知道，但提起王式廊人们就不陌生了，可以主产是家喻户晓。记得儿时，我在不知道王式廊之前，就知道《血衣》这幅作品了，充满着时代气息、留下时代痕迹的作品打动了几代人、激励了几代人。无论这幅作品是素描的，还是油画，在我的人生记忆里它只是黑白的，而画面里那位悲痛欲绝的妇女抖开的那件血衣永远是鲜红的。王荻地就是王式廊先生的长女。这位生长在艺术世家的闺秀，受过良好的家庭熏陶和专业训练，但没有染上大艺术家子妇的高傲之气，喜欢上了这位文字改革出版社的普通艺术编辑，放弃了自己优越的生活环境和艺术环境，毅然决然地跟随丈夫来到了一个陌生的国家。
看得出，王荻地也不愿意失去自我。她不停地作画，不停地办展。看得出，她是一位伟大的妻子，知道如何帮助丈夫，把丈夫推到自己的前面，心甘情愿地跟随丈夫从事绘画教育。与其说她的作品编织了彩墨诗篇，莫如说她把自己的生活编辑成了彩墨诗篇；与其说她的绘画充满了生趣和灵性，莫如说她把自己的家庭营造得充满生趣和灵性；与其说她的艺术荡漾着优雅和韵味，莫如说她把自己的人生装点得洋溢着忧雅和韵味。
他们真的是一对画家伉俪，他们的感情相濡以沫，他们的绘画珠联璧合。特别是在他们的花鸟绘画中，真的是你中有我，我中有你。不知道他们到达自己的艺术顶峰还是多远？我相信他们一定能到达，而且为期不会太久。
感谢马骁老师和王荻地老师为中国绘画走向世界所做的默默耕耘。也感谢那些跟随二位老师努力学习中国绘画的日本友人，相信在大家勤奋多彩的笔下一定能够绘出中日友好的美丽画卷。衷心祝愿他们多多保重，期待他们不断为我们提供美的享受！
再次见到马骁先生是在去年11月的“马骁艺术大赏展”颁奖仪式上。看上去，马骁先生的精神状态和十六七年前我们初次见面时一样。还是那么充满活力、热情洋溢、坚忍不拔，只是更多了一份开拓的自信，多了一份收获的喜悦，也多了一副支撑脊椎的夹板。
突然想起一位叫“云中白鹤”的诗人写的一首叫《垦荒者》的诗，这首诗写得很好，很能打动我。于是稍作修改，以表达我对“垦荒者”的敬意：
抬头望一眼夕阳，
心中淌出一抹苦涩的悲壮。
难，也不弯下，
你炎黄子孙不屈的脊梁。
汗水流淌在路上，
滋润着脚下这方滚热的希望。
苦，也要向前，
永不懈怠生命感悟到的紧张。
说马骁是拓荒者并不过分。早在1979年，很少有中国画家到日本定居，马骁就与夫人王荻地一道东渡日本，开始在异国他乡探索自己绘画的天地。他慢慢地发现想要在这方未开垦地中国画处女地上，播撒自己的理想、收获自己的成果，仅用绘画和展览是远远不够的。马骁于是决定跳出自己创作的圈子，让更多的日本人先了解中国画、喜欢中国画，然后再走进他的艺术世界。
践行这个决定用了他30多年的时间。30多年里，马骁一遍又一遍地在一张张白纸上泼洒自己的希望和对中国画的感悟。见过很多在日本发展的画家，没见过哪位画家肯花这么多时间在基础的绘画教育上；见过很多有耐心的画家，没见过哪位画家有这么大的耐力，30年如一日苦苦地传播着中国绘画知识。功夫不负有心人，久而久之，一批又一批喜欢马骁艺术的人们开始聚集在他的身边，并长年紧随不舍。现在，马骁用辛勤的汗水浇灌的这片土地已是山花烂漫，硕果累累了，他门下的弟子遍布日本，他的教材也深入人心，已经发行了近30万册。
说马骁是经营者并不过分。他知道，与其苦苦地等待别人来理解，不如自己先去理解；与其让别人看自己作画，不如自己先去看别人作画。马骁的艺术就像涓涓流水，无声地滋润着自己，滋润着脚下这片土地。很多人喜欢跟随他，在他的艺术中寻找快乐。现在，只要他一号召，就有人积极响应，甚至不惜冒着大雨从各地赶到东京，为了领取一份马骁的大奖。一位来自冲绳的获奖者激动地说：“跟马先生学画已经7年了，能获得优秀奖很激动。”
说马硗是艺术家并不过分。因为他的作品似乎不是用手，似乎不是用脑，分明是用心画出来的。他不追求形的表现、色的渲染，而听凭心的感受和身的驱使。
说马骁是普通人并不过分。即便“粉丝”众多，但马骁依旧自认普通人，不像一些所谓的艺术家那样不可一世。见过一些画家，要么像一只好斗的老公鸡，要么像一只骄傲的小公鸡，在画上没下人的功夫；在人上没下画的功夫，跟谁都敢平起平坐，处处把头仰得高高的，生怕人家不知道他是干什么。马骁从不愿意用名声去装饰自己的艺术，他很平易近人，从不装腔作势，没有一点艺术家的架子。
在马骁的身边总能看见一位身材高挑、温文尔雅的女士陪伴着他，这位女士就是马骁的夫人王荻地。说到王荻地，可能很多人并不知道，但提起王式廊人们就不陌生了，可以主产是家喻户晓。记得儿时，我在不知道王式廊之前，就知道《血衣》这幅作品了，充满着时代气息、留下时代痕迹的作品打动了几代人、激励了几代人。无论这幅作品是素描的，还是油画，在我的人生记忆里它只是黑白的，而画面里那位悲痛欲绝的妇女抖开的那件血衣永远是鲜红的。王荻地就是王式廊先生的长女。这位生长在艺术世家的闺秀，受过良好的家庭熏陶和专业训练，但没有染上大艺术家子妇的高傲之气，喜欢上了这位文字改革出版社的普通艺术编辑，放弃了自己优越的生活环境和艺术环境，毅然决然地跟随丈夫来到了一个陌生的国家。
看得出，王荻地也不愿意失去自我。她不停地作画，不停地办展。看得出，她是一位伟大的妻子，知道如何帮助丈夫，把丈夫推到自己的前面，心甘情愿地跟随丈夫从事绘画教育。与其说她的作品编织了彩墨诗篇，莫如说她把自己的生活编辑成了彩墨诗篇；与其说她的绘画充满了生趣和灵性，莫如说她把自己的家庭营造得充满生趣和灵性；与其说她的艺术荡漾着优雅和韵味，莫如说她把自己的人生装点得洋溢着忧雅和韵味。
他们真的是一对画家伉俪，他们的感情相濡以沫，他们的绘画珠联璧合。特别是在他们的花鸟绘画中，真的是你中有我，我中有你。不知道他们到达自己的艺术顶峰还是多远？我相信他们一定能到达，而且为期不会太久。
感谢马骁老师和王荻地老师为中国绘画走向世界所做的默默耕耘。也感谢那些跟随二位老师努力学习中国绘画的日本友人，相信在大家勤奋多彩的笔下一定能够绘出中日友好的美丽画卷。衷心祝愿他们多多保重，期待他们不断为我们提供美的享受！