张黎在自己的影响视觉间游走，他把一部浩瀚的戏韵味起来，给它赋予激情、热血。于是，《人间正道是沧桑》在他的设计中渐渐清晰与特别起来，就像机器流水线中出现的手工绣品，千篇一律中，那点与众不同的观感，便如此凸显的发起光来。

　　张黎的镜头，炫到了极致，随心所欲到了极致，他把握那种电影一样的画面语言，渲染起来，就成了一副工艺品。在电视剧流水线一样的作坊中弄出些笔触，弄出属于自己的风格，混搭的，唯美的，独一无二的。同样，张黎“摆弄”自己的演员，他揉捏他们，让演员在自己的镜头和角度中表演着自己的，然后在剪辑与镜头中，再变成张黎的。无论在画面还是演员，乃至情节上，张黎把一部电视剧能够包容的一切，都打下了深深的张黎印记，并让这些印记，成为“张黎制作”的最大看点。

　　看点一 张黎制作之镜头烙印

　　张黎的镜头运用，无疑是他的剧中最大亮点，即便不喜欢情节，即便不喜欢演员，却不可能不喜欢上张黎的画面语言，工艺品一样的精雕细琢，大气与别出心裁。张黎给你看随心所欲的精彩。

　　黑与白：单色调构建特定意境

　　《人间正道是沧桑》中用了很多处黑白色调，用法却不尽相同。有时黑白用在人物的想象，例如当杨立仁决定做刺客时，画面自下而上展现出他持枪背影，人物被表现得高大到变形，黑白的闪回一遍遍重复着他那种躁动不安的渴望。当立华痛斥哥哥杀害了瞿恩时，立仁表白自己内心，黑白画面中，人物安放杂乱而表情痛苦。有时黑白又用在历史事件上，例如蒋介石被袭事件，就被用单色调全程展示出来，突出了历史真实的感觉。

　　超现实：幻视觉展现人物内心

　　张黎在叙事中，当需要表现人物内心时，常常会用到极富象征性的超现实想象，得到一种韵味上的解读。当杨立仁看到楚材逐步深入地为蒋介石前途排除异己铺平道路时，一幕幕幻觉代替了语言，成为一种独特的内心独白。例如中山舰事件，已经了解并洞悉了内部争权夺利政治残酷的杨立仁，面对运筹帷幄的楚材，幻觉中已经发展到楚材的独舞，那是楚材的舞台，灯光打在他身上，他跳舞，他在政治舞台上跳舞。杨立仁的内心展现给观众，这是权力之舞，怪诞甚至有些阴森，但是参与者则跳得意趣盎然。又如瞿恩的就义，瞿霞在监狱中，看到哥哥的告别，深情而亲密。

　　频切换：多画面交错人物机锋

　　瞿恩与立华深夜谈情的对白，镜头不断切换，分别是两个人的特写，不断的试探对白，同时又不断的回避，情意绵绵在语言中表现殆尽，可是两个人的眼神却从来没有任何交流，画面是各自隔断的，人物是各自隔断的，各说各话，一切离得那么近，镜头表现得却又那么疏远，画面流转，两个人却始终分隔两处的距离感，两条平行线，画面频繁切换却无力让他们的平行感减弱——镜头语言再明白不过的告诉观众，隔着他们的不仅是纱帐，还有两个人的内心。

　　虚背景：大光圈凸显中心角色

　　《人间正道是沧桑》中，常常喜欢把人物置于群像中心的位置，然后前景背景全部调长焦或是大光圈虚化，自人群中突出要表现的人物。例如在黄埔操练中，整齐的队伍，总是有意从队伍侧面找画面，一排之中，那个人物完全被湮没在内，但是就像观众的视觉焦点，极浅景深的大虚化中，他又格外被突出出来，这是观众感兴趣的、想要找出来的人，画面替观众，自众里寻他中，牢牢抓住了这个人物。《人间正道是沧桑》中，对虚化画面格外喜欢，也会时不时故意出现被虚化的大特写细节，不是为了画面说明，仅仅是一种画面韵味的加深。


来源：新浪娱乐