作者：杨文凯
杨文凯简介：《中文导报》社长、总编辑，东京海派书画院副会长、日本华人美术家协会理事。
作者按：马骁先生离开了我们。2025年1月13日，我参加了“马骁追思会”，感慨良多。回想起20多年前，在位于草加的自宅事务所中，我对马骁先生进行促膝访谈的情景，历历在目。回读当时的采访记，依然能够清晰传达出马骁的艺术精神。20多年来，我对马骁、王荻地、马艳的艺术世家做过多次采访。如今不揣简陋，重刊2003年和2009年的两篇报道，以追思并告慰马骁先生。
1979年4月，39岁的马骁作为归国者，携夫人王荻地及两个儿女回到日本。同年6月，马骁在静冈设立了“马骁水墨画会”，这可能是全日本最早的中国水墨画会。在过去25年里，马骁以其吞吐八荒的豪迈想象力，伴之以大泼墨和大泼彩的宏大气魄，在日本创出了影响广泛的“马骁流”水墨画新天地。25年，是一个漫长的时间跨度。在这期间，马骁攀上了事业的巅峰，达臻了艺术的自由境界，也经历过人生的挫折和磨难。
1999年10月，马骁患脑血栓导致半身不遂；一年后，又因心肌梗塞而走到了生死的边缘，但马骁都顽强地挺了过来。25年过去了，经历了岁月雕琢和疾病折磨，马骁明显苍老，但一颗为艺术而澎湃不已的心灵依然强健地跳动着。2003年11月22日，第四回“马骁艺术大赏展”，暨“马骁水墨画会创立25周年纪念展”在池袋“东京艺术剧场”开幕，这是马骁不屈于命运的象征，也是社会对身体逐渐恢复的画家的祝福。
马骁水墨画代表作 《恋物语》
在马骁位于草加的自宅事务所中，一幅巨大的水墨画《恋物语》扑入眼帘。一对舞鹤在激流、海浪、云烟和洪荒之间飞舞鸣和。马骁把这幅作品解释为对自己人生和父辈人生的总结。作品表现了生命不畏强风暴雨的自由状态，也表达了画家对中日两国不弃不离、合谐相映充满了相待。马骁是中国人父亲和日本人母亲的结晶。马骁原名大长骁，原籍登录在日本静冈市，战后与母亲及姐弟一起残留在中国。马骁从小喜欢绘画，在中央美院附中接受过严格的基础训练，打下了扎实的基本功。毕业后，马骁先后在《文字改革》杂志和《美术》杂志担任美编，其间也曾下放农村劳动，创作活动受到很大限制。
马骁早年有幸与多位美术大师相遇，受到鼓励和指导。马骁13岁时亲眼看着齐白石为他画“葡萄”的“手本”，拿回家后不断临摹。马骁在1961年与同学王荻地结婚，并师从岳父，中国现代著名素描油画大师王式廓。王式廓是中央美院教授，其素描巨作《血衣》在当代美术史上地位崇高。给马骁留下深刻印象的是，岳父为了把“文革”中荒废的时间抢回来，尽快完成《血衣》的油画稿，于1973年深入到河南巩县，为农民画像，为创作积累素材。岳父在20多天画了70多个人物，最后拿着画笔累死在现场。王式廓既是画家又是美术教育家，他在绘画上的一丝不苟和创新精神，他对创作和教学的两相兼顾，都对马骁日后的艺术人生产生了深刻影响。马骁还师从李苦禅等中国画大师，受益匪浅。1979年马骁回日本时，李苦禅教导马骁应在日本传播中国水墨画，并最早为“马骁中国画会”题词。
马骁1999年中风后一时失语，但几年来平稳恢复，马骁依然能够清晰地表达出他的人生回忆和艺术见解。回想起刚回日本的日子，马骁感慨地说，我们比不上中国来日留学生那样艰苦，政府为归国者提供帮助，条件比留学生强过百倍。但我们不想靠政府补助维持，想尽快自立生活。1980年前后是日本经济上升时期，我们身无长物，只会画水墨画。不过，我们碰上了好时候，水墨画获得了自由发展的空间。
马骁夫妇回国后，迅速创设了“马骁水墨画会”，教学生，编教材，忙得不亦乐乎。马骁还长年给出版社画封面、插图，搞设计，目的是为了在日本尽快立稳脚跟。马骁为NHK电台的“中国语讲座”月刊连续画了17年封面，在日本影响很广。1991年，“马骁水墨画展示馆”在池袋设立；1993年，第一回“日中水墨画交流展”在东京艺术剧场开展，每年一届，持续6年。1999年，“日中水墨画交流展”改组为“马骁艺术大赏展”，迄今举办了四届。马骁回到日本25年，他在水墨画普及和交流方面做出的贡献，有目共睹。在80年代以前，日本人很少听说过“水墨画”，但如今，水墨画已让人耳熟能详。马骁，王荻地夫妇的努力，是极其重要的推动力量。仅由他们编撰出版的水墨画教材就多达37种，合计发行28万部。
马骁一直把自己定位成一名画家，个人创作和艺术探索始终是最大的课题。马骁很早就认识到，艺术的国境不能分得那么清楚，中国与日本，东洋与西洋，抽象与具象，都可以完美结合。马骁真诚希望水墨画能突破传统和地域的界限，不受中国的笔墨所限，成为世界性的艺术。为此，马骁在创作中进行了大胆的尝试和创新。在用纸上，除中国宣纸和日本和纸以外，也常用水彩纸和版画纸；在用笔上，除了传统的毛笔以外，水彩笔、油画笔、排刷等，一应俱全。在水墨效果上，大胆使用泼墨、泼彩等手法，让水墨自由流淌、渗透，让画面充满自然的张力。有些论者曾认为马骁以创新手法画的是工艺作品，不是绘画，但更为广大的观众则认为马骁的作品既有中国气派，又有日本诗意。
马骁的泼墨作品在日本和欧美风行一时。中国著名美术评论家王朝闻先生以“出游从容”来描述马骁的水墨画作品，评价极高。日本著名画家平山郁夫认为“马骁先生把他非凡的造型能力和水墨画的奥妙融合在一起，开拓了水墨画的新境地”；加山又造则指出“马骁先生在创作写实的具象画的同时，又以非常自由的想象力，以超写实主义精神创新泼墨画……这种耐心持久的钻研态度，令人十分佩服。”
马骁的水墨画，无论大小，都有壮阔的景象、高远的境界。那种磅礴的气势、空灵的意境，实源于画家心灵的无限自由。在水歌、雪华、白烟、绿荫、惊涛、激浪、残照、红叶、腾龙、大地之音、天地幻影、富士朝日，这些充满畅想的宏大主题中，马骁总会在画面上配以舞鹤、翔雁、飞鸥、奔马这些激情饱满，活跃奔放的生命意象。马骁喜欢流动的气韵，更喜欢自由的飞翔。这是创作最原初的出发点，也是人生基本的价值观。
王朝闻先生曾建议马骁重读汉诗，马骁常记在心。现在，马骁每年都要重回北京去做中国文化的寻根之旅。重新登上天安门城楼，那种雄大而辽阔的感觉，绝不是任何纸上的画面可以比拟的。马骁的手上仍然握着笔，他的生命仍然在舞动，那是一种畅游天地之间，接通自然精魄的不灭的创造力。
原文刊登于第496期《中文导报》2003.11.27
马骁、王荻地夫妇
马骁、王荻地、马艳 艺术世家
马骁流水墨画直奔意境
——记马骁、王荻地来日30年纪念展
作者：杨文凯
马骁的“水墨梦幻”和王荻地的“花的赞歌”，最近又一次共同绽放。
作为旅日华人画家的前辈，马骁和王荻地自1979年回到日本展开艺术活动、设立马骁水墨画会，迄今已经走过30年。为了纪念这个人生和艺术的特殊年份，“马骁、王荻地展”于2009年7月8日至14日在东京举办。此前，该展曾于4月在杭州唐云艺术馆开展，受到好评。本次回到日本展出，除了向社会和友人倾情汇报这对艺术夫妇30年的创作结晶外，也全面展示了马骁在水墨画创作上一刻不停的创新精神。
近年七旬的马骁回到日本30年，始终不停地摸索水墨画的新表现方式。他认为，中国画注重传统，创意比较少。日本人喜欢中国水墨画，但也感到中国画笔墨一样，内容相似，画面程式太雷同。事实上，中国画一贯讲究笔墨为主，内容其次，意境更是谈不上的。对此，马骁觉得中国画需要变革，必须融入新的东西，不能一讲到创新就斥之为现代派，把创新的责任和风险都推给现代派。
在日生活创作30年，马骁对中国水墨画完成了颠覆性的变革。他的作品完全以意境为主，笔墨是次要的。“马骁流”的水墨画直奔意境，不把笔墨看作中国画唯一的特征。为此，他的工具变了，画法也变了。马骁习惯于通过宇宙、夜光、流水、浮云、江河、瀑布等流动的、闪亮的、变幻多端的意象，来直接表现大自然、大景象、大想象、大气魄。马骁作品呈现的意象非常单纯，但表现手法丰富而夸张。他牢记美学家王朝闻当年提出“以一当十” 的艺术理念，并认为这种风格也契合喜欢单纯美的日本人的欣赏趣味。不过，马骁强调，他在画法上可能受到日本画的影响，但在意境的创造上仍然充满中国气质，那是中国式的大象征，是天人合一的大境界，是神游天地、目接八荒。
马骁在1999年得了脑血栓、2000年更经历了心肌梗塞的打击，但顽强的生命力和执着的艺术追求使他战胜了死亡的威胁，并且重新握起了画笔。夫人王荻地说，马骁在病后康复中锻炼身体非常顽强，他的记忆力虽然不如从前了，但艺术想象力丝毫不减，作品充满了鲜明的个性。近年来的水墨画作品，创意更新、境界更大、手法更加大胆，许多日本观众看着马骁的作品，就会流泪，就想倾述。
马骁与王荻地是夫妻，也是艺术上的伙伴，更互为作品的第一观赏者。王荻地毕业于中央美术学院，父亲是中国著名画家、美术教育家王式廓，家学渊源很深。王荻地早年学版画，后来学习中国画，人物、山水、花鸟俱精。来到日本后，王荻地专心于花卉世界，成为描绘花卉的名家。已故著名日本画家加山又造评论王荻地的花卉作品：“笔触明快，墨色清明，作品洋溢着女性画家特有的优雅之美。”
本次30周年纪念展，包括马骁的“水墨梦幻”36幅，王荻地的“花的赞歌 ”24幅。王荻地说，在日本生活创作多年，自然会顾及到日本人的习惯、修养和趣味。我的花卉作品从写实入手，认人看得懂，能理解，重点表现对生活的热爱、向上追求的精神。画家有责任通过作品给人美的享受，促使人对生活和事业更有信心。当然，今后也会多搞一些抽象与写实结合的作品，给观众留出更多想象的余地和空间。王荻地表示，马骁作品的创作手法和创作过程充满了想象力，往往引发出不同的感触，这对自己的创作是有益的启发。
原文刊登于第767期《中文导报》2009.7.16
2019年，马骁水墨画会创立40周年纪念，第15届MAKYO国际艺术大赏展颁奖仪式。