在刚刚结束的《全国美术作品展/港澳台、海外华人作品展览会》上，一幅乡情浓郁的江南水乡油画杰作《暖阳》引起了人们的好评。作者就是旅日艺术家，东京海派书画院院士孙家珮先生。

全国美展，是中国美术界规模最大、美术作品种类最多，也是最具有学术性和影响力的综合性的中国美术大型展览会。每五年举行一次。

今年举办的第十四届全国美展/港澳台、海外华人作品展,共收到了來自港澳台及海外华人艺术家合格有效参评作品1044件。经评选，有293件作品入选。其中，在日中国艺术家有6人入选，油画作品只有孙家珮先生一个人被选入这届的全国美展。这无疑证明了《暖阳》的艺术魅力。

孙家珮先生，出生于上海，学习于上海交通大学美术研究室。1988年旅日，之后又游学法国，在定居日本之后除了多次举办个展之外，也参加了各种艺术邀请展及选拔等各种大型绘画展，并屡获大奖。他曾获得日本国务大臣环境厅长官奖、文部大臣奖、内阁总理大臣奖等，是一位有着深厚实力的艺术家。

本次入展全国美展的油画作品《暖阳》所表现的江南水乡，是孙家珮先生绘画中经常出现的主题之一。艺术家用写实的画法，细腻地描绘了静静的小河及水巷人家，在初夏的阳光下，表现出水乡的静谧而温暖的气氛。而那条看似不动的静躺着的小船，当观赏者与小河的流水同时观赏时，会有小船在摇晃和水在流动的感觉。画面上“静与动”的处理和表现，能看出艺术家的高妙之处在于让观赏者通过画面，感受到画外之意。我感觉到孙家珮先生对江南地方特有的历史和人文环境的熟悉和眷恋。

在与孙家珮先生的聊天中，证实了我的感觉。他说这幅作品不是写生的，而是表现儿时的回忆。他说: “我的童年时代住在水乡河边的外婆家，这幅作品就是我童年的水乡生活感悟与记忆的融和，它自然而然地表达出我的意象情趣，用我自已的绘画语言表达出自己心中对故乡的深深眷恋。”孙家珮先生如是说，从深深的回忆中产生了这幅艺术的杰作。

对生活中已逝的往事，普希金曾说：一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。“生活的回忆，产生了艺术的萌芽”——我记不得这一句话是谁说的了，但我觉得《暖阳》这幅作品给我的启示正是如此。

《暖阳》并非是对景的“传移模写”，而是孙家珮对儿时在外婆家度过的生活之深切的回忆，也就是孙家珮先生艺术感觉的灵魂移入。我想起了小时候常用沪语唱过:“摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥”的儿歌。我没问孙家珮先生是否还记得，然而《暖阳》已经给出了答案。

孙家珮先生来日几十年，虽然远离了故乡，但故乡的小桥流水、晨夕风雨、四季变化,在外婆家度过的儿时的生活，却深深地留在他的心中。我想，这也许就是孙家珮的艺术源泉，也是他绘画艺术的魅力所在。

 

2024年9月12日 陈梦旭 于 墨田书屋