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墨象·都市迷离:卓民的非毛笔水墨画惊艳画坛
日期: 22年07月2期






中文导报讯 7月2日,为期二周的《墨象·都市迷离》卓民水墨画展,在位于银座六丁目的SILKLAND画廊落下帷幕。本次画展引人注目之处在于:画家不用传统毛笔工具的水墨画制作,摆脱了文人笔墨之后,重新建构了现代都市题材的水墨表现语言。





在日华人艺术家卓民认为,艺术家的本份是创造艺术语言,创造新的对物形的认知方式。本次《都市迷离》系列,用约9.4cm或8.3cm见方的纸作为作品形状构建唯一的语素单位,蘸墨后不断重复地押印于纸面,利用微颗粒墨的透明特性,产生多重、多层的方块、长方块大小不等的墨色和层次;由方块重叠显现垂直或水平的“墨线”交织其间、出現无数有序无序的十字交错重叠印迹而形成“墨象”,“墨象”以极限简约的方块图形拼贴重叠的方式,构建了一个扑朔迷离的都市境界。这是卓民在2020年3~4月期间的“非毛笔水墨画”尝试。



泉屋博古馆分馆长野地耕一郎、明治学院大学教授山下裕二、多摩美术大学名誉教授、画家中野嘉之、学习院大学教授岛尾新、画家卓民

 
针对本次《墨象·都市迷离》的非毛笔水墨画的尝试和创新,为了解惑释疑,6月19日画展开幕当日下午,日本美术史家、明治学院大学教授山下裕二,美术史家、学习院大学教授岛尾新,多摩美术大学名誉教授、日本画家中野嘉之,泉屋博古馆分馆长野地耕一郎,展开了一场绕有趣味的对谈。



与画家卓民有着30年交往的山下裕二先生,说起曾经有过的往事,惊讶地发现几十年前无意间说出的一句话,竟然成了卓民30年后《墨象·都市迷离》作品创意发生的直接动因。更让他预想不到的是,一贯娴熟于笔墨的卓民竟然玩起了“无笔画”。在4月底访问画室时,山下先生曾建议画廊把《瀑》与《墨象·都市迷离》作品一起展出,以便突出画家勇于挑战自我、敢为人所不为的勇气。



岛尾新是2008年卓民始创“墨痕拓印”法最初山水作品《天门》的见证人。岛尾新认为,卓民所谓的“墨痕拓印”,看似随意其实不然,只有对笔墨把控极为熟练的艺术家才有可能化腐朽为神奇,在墨的“痕迹”中呈现山水之“象”。不用毛笔,却是对笔迹的升华。



画家中野嘉之教授在听取了卓民的一些具体制作技法后表示,似懂非懂,难以完全理解、不可思议。但他又认为,在各种不懂和不可思议前,卓民通过他的作品已经做到了完美的呈现。所以他认为卓民已建立起了一种独自的绘画语言风格。

对传统中国水墨画史颇有研究的野地耕一郎先生认为,卓民的某些处理和表现,来源于山水画的“皴法”观念。《墨象·都市迷离》作品中重影叠加所产生的横竖交差的迷离状线迹,本质上具有山水画 “皴”的意义。

画家卓民本人在对谈中,反复强调了支持体麻纸与水墨画语言建构的密切关系。卓民说“麻纸是已知中国最早的纸,而在元以后傍落。麻纸是构建《墨象·都市迷离》作品语言的重要要素,没有麻纸就没有《墨象·都市迷离》的作品”。东方艺术的语言构建,始终与素材、即媒介与支持体的对应、匹配为第一要义,从一个侧面反映出“天人合一”的自然观。



对谈在轻松欢快的气氛中进行。画廊方面考虑到疫情,严格限制在场观众人数,同时在YouTube上开设了网上直播,以便让更多的艺术爱好者深入了解卓民水墨画最新的探索成果。(有兴趣的朋友可以打开YouTube点击SILKLAND,即可观看对谈视频。)

本次画展是在继2012年《“水晕墨章”展》以来,画廊第二次举办卓民个展。从笔法到墨法,从痕迹到拓印再到方形叠加,卓民借助于天然植物纤维与墨之间产生的不同效应,在水墨画表现的语言世界里游刃有余、得心应手,不断地创造构建出新的审美观赏境遇。这次《墨象·都市迷离》,他以方块的重叠、增殖、繁衍、交织,呈现出一派扑朔迷离的都市景观,令人叹为观止。

卓民表示,《都市迷离》押印的墨迹,没有笔迹的虚实,只限于正方形轮廓,湿重处浑纯朦胧、隐匿深沉;干枯处轮廓鲜明、透澈多层;随着方块押印的连续相叠、衍生,“墨象”自身开始获得它多样的语意显现,《都市迷离》就是在这种四角方块垂直及水平墨迹的显像中渐渐地被唤出、映现。那些叠出的形、线,让人联想到日常经验中的都市场景,那是一种随缘。有限的方块形态,有意无意地进入《都市迷离》的构建中。被限制的造形语言形态拒绝具象表述而趋于抽象,而日常生活中“具象”的经验,又使得抽象语言元素无处不渗透出生活的气息。《都市迷离》系列的艺术表现有意停留在抽象与具象之间,这种两重选择之间的彷徨,也许更符合东方人的艺术价值观念。



卓民的“非毛笔水墨画”尝试,及由方块叠印出的迷离都市“墨象”,引起了日本美术界诸多专家学者们的关注。东京艺术大学美术学部日本画学科教授斋藤典彦,艺术学科教授佐藤道信,保存修复学科教授荒井经,副教授国司华子,东京艺术大学名誉教授有贺祥隆,佐藤美术馆学艺部长立岛惠,再兴日本美术院理事长、东京艺术大学名誉教授田渊俊夫,东京大学教授板仓圣哲、冢本磨充,及日本美术俱乐部会长浅木正胜先生等前往观赏交流。

卓民所在东京艺大保存修复学科的学生们更是倾心于卓民老师的作品解读,无论是墨的使用·发色,还是纸的质地引发的水墨表现,都给他们带去受益良多。


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