记者：在日本这么多年后，怎么会想到去美国呢？

黄颖：“世界这么大，我想去看看”回想起来，两年前我也是如此来的美国。与其说是追逐理想，不如说是一种念想吧，其实并没有非来这里的理由，而且我现在觉得其实理由不是重点，因为不管在哪里生活，人总会有经历。

记得很小的时候就想过去埃及，去西藏，去大草原骑马，后来发现很多同学也有类似的想法，可见想法并不是自发萌生的，必是受到了外界的影响。

作品 2

记者：到了那里之后，有什么感受？有什么趣事吗？

黄颖：从日本到美国，刚来的时侯，有诸多不适应，现在想来大概是日本太舒适便捷，以至于我本能得反感不一样的状况，这完全可以说是自我调节能力的不足，以及某种程度上的“心智不全”吧。不过，后来慢慢觉得美国越来越有意思，思维也被被动打开。

比如一开始只上英语课，一个班级遇到的外国同学，国籍之多超过我这辈子来美之前遇到过的，尤其是南美，非洲和中东，有的国家不知道在哪里，有的甚至名字也没听说过。再比如巴基斯坦的同学会来向你示好；认识到巴西也有金发碧眼的族群；惊讶于课间休息同学们高兴了可以自发的翩翩起舞；尝试了古巴的餐厅、南美的果酒……说得夸张一点，就是感觉自己从2维的亚洲世界出来，体验了3维的全世界。

后来，我去进修平面设计，同学中有从十几岁到七十几岁的，不同年龄本着不一样的目标，年纪小的本着兴趣兼顾谋生的技能，年长的本着转行，再长的又只本着兴趣。像我这样又明确又不明确目标的，属于绝大多数。但美国同学不论老少，对自己充满信心。

作品 3

记者：你在美国两年了，现在是一种什么样的状态呢？

黄颖：我觉得自己正在进入“艺术家”的状态，也努力，但也不是特别努力，想做的事情，即使拖拖拉拉也陆续做了。这是一种从未有过的心灵放空，感觉这种状态特别舒服，没有要刻意做什么，想出去就去街拍，想学习的时侯学习，想看中文电视剧就去看，再也没有罪恶感。整个生活就是在体验，无关在哪里，只要把心放松了，活着就可以很舒坦。交朋友也很随意，遇到什么人就是什么人。

以前我很“上进”，大都会艺术博物馆、其它各种美术馆各种展出、自然博物馆、音乐剧、话剧，凡是有名的，必定要去体验。后来我发现其实我对“外星人基地”——展出南美，澳洲和非洲的面具、雕塑、用具的展馆。

怎么说呢，现在的我，更有了平常心。一是更清楚了自己的极限，二是更了解了自己的性情。没有特别渴望什么，因为明白了得到既需付出；既没有野心勃勃的“悸动”，也没有文青的“逼格”。但凡有体力的时侯，外国人的活动我会去凑下热闹，不是盲目的追风，纯粹为了看看别人家的特色，感受下不同的喜悦。有时候会参加一些有趣的活动，比如服饰主题的速写。平时偶尔也会拿单反捕捉路人的幸福的时刻，感受生活中的美。看到从来没见过的洋玩意儿，好比看了一部特别能感同身受的国产电视剧。

作品 4

记者：听你这么讲述，感觉这两年你变化挺大的。以后有什么打算吗？

黄颖：过去，我过得太纠结，想法太多；现在，我懂得了生活的意义和美好；将来，我想成为一个有趣的人，通过我的思想，拍摄和创造一些有意思的东西，让人看了开心，有幸福感，或者只是单纯的赏心悦目。

作者阐述美国对创作的影响

记者：能给我们介绍下你的作品吗？

黄颖：作品1是以前在东京工作时的设计；作品2是来美1年多以后的创作。同样是以凤凰为主题的作品，1虽然也用了POP的色彩，平面的风格更接近东方的表述方式；2的形和色融入了更多西方元素。

来纽约以后，无论是概念上还是技法上，都有了拓宽。

比如作品3是虚拟的儿童插画，讲述一只真的小熊遇到了另外两个自己，一个生活在玩偶的世界，另一个生活在动画的世界。我想尝试的不仅是绘画的表达，更是概念上的创意。作品4是一款虚拟的儿童乳酸饮料包装设计，混搭了Illustrator数码绘图和Photoshop数码绘图；仿真和线描。我想尝试不同表现方式如何融合在一起，只要能表达最终的效果，没必要局限与保持风格的统一。更进一步我想探索的就是线描代表的东方技法和仿真代表的西方技法，如何能融合在一起表达思想。近一年来，我创作了很多有关动物的小作品，原因大概就是在这里接触自然的时间比较多，也会不经意的去留意门前的小松鼠，市集的临时动物园，也会去中央公园赏玩小动物或者出海观察野生鸟兽。

作品5是一副Illustrator数码手绘图。模糊了人物东西方的属性，但画面风格却又兼具这两种属性。渐渐地，我其实挺享受这种“模棱两可”的东西。作品6是我开始喜欢上摄影以后，延展出来的创作思路。也是我来美国以后尝试变化的结果。我会在日常生活中和纷杂的事物中寻觅如画的定格，这组随笔就是在海边拍摄完以后，进行的仿油画的数码创作，以及文字设计的再创作。以后我还会尝试混搭的风格，把照片和数码绘图融在一起，而且作为平面设计师的我，文字的排版也是必须掌握的，所以我也会尝试把中西方的文字融入到绘图中。