● 本报记者 杨文凯
中国著名书画篆刻大师韩天衡先生应“ 乐篆”三圭社和中国书法学院之邀，于3月7日在东京举办公开演讲，精辟讲解了中国书法篆刻的技法和审美要点，这在日本是极其少有的机会。韩天衡先生是当代书画印三绝的艺术大师，同时也是著名的美术理论家和鉴赏家，创作著述丰厚，享誉海内外。韩天衡还当场进行了书法和篆刻表演，受到了数百名观众的欢迎。
韩天衡先生指出，全世界很多民族都有自己的文字体系，为什么只有中国汉字能成为世界公认的高级艺术？重要原因是汉字的形成是由图画演变来的。每一个汉字，都是由一个非常精致的图画形成的。当然，现在有5万多汉字是经过组合的：如“ 见”字，由“ 目”加“ 人”而成；“ 为”字，由“ 瓜”加“ 象”而成，这是最通俗的讲解。中国文字的形成法，讲究“六法”，但归根结底是一幅画。
中国文字能成为高级艺术，关键是“ 用笔”。毛笔柔软而有弹性，代表着柔中有刚。先人为了让每一笔都能连起来写成一个字，方法有两种：藏锋顾尾。写篆书用笔，180度笔势逆行；晋代人写楷书用侧锋，45度切入；唐人写楷书用中锋，90度切入。写字，用笔非常关键。用笔的技巧可归结到两个字：“圆”，毛笔在平面纸上写字，要写出浮雕感；“健”，排除臃肿，使线条有张力，充满力量感。书法的用笔，线条就像雨水从墙上流下来，形成微妙的波纹。中国书画中最好的线条是“积点成线”。
书法艺术第二个要领是“ 结体 ”。“结体”也有两个关键字：“ 平”与“ 奇”。一个字全体平正，则显得呆板；如果都奇则走向怪诞。唐代欧阳询写过一个“充”字，每一笔都不是横平竖直，但他深得“歪歪得正”的神髓。把握“ 平”与“ 奇”的相辅相成的关系，是书法“结体”的关键。“ 用笔”做到“ 圆”与“ 健”，需要花10年、20年的基本功训练；“ 结体”则需要书家像画家一样，不断思考，追求构图。明代大书家董其昌在给儿子的信中曾讲到写“盥”字的心得。董其昌对这个字思考了很多年，但“结体”始终不成功。有一次，他看见一个小孩在石上写这个字，虽然写错字，却解决了这个字的结构之难，便认孩子为“一字之师”。所以，对于字的结构，需要思考终身。
书法艺术第三个要点是“ 章法”。古人讲，“十音为章”，有节奏、旋律，才成为“章”。“章法”的要领也是两个字：“ 疏”与“ 密”。字与字之间、行与行之间的关系，都需要照顾。“ 章法”的精义，用现代语言来解释，就是强调“ 团队精神”。在以上技巧之外，书法还有更本质的更重要的东西，包括书法家修养、格调、境界等等，这些决定了技巧的高低和优劣。
作为中国当代最有代表性的篆刻艺术大家，韩天衡也对篆刻艺术做了精妙的讲解。他认为，篆刻艺术在中国历史上不是出现一个高峰而是两个高峰。第一个高峰以周秦两汉为代表，第二个高峰由明代末期崛起一直持续至今的流派印章。前者为中国篆刻的铜印时代，后者为中国印章的石印时代。
篆刻有三美：1.篆法之美，可概括为四个字：平、直、圆、曲。清末印学家魏稼孙认为“ 浙派艺术后起而先亡”，究其原因，在于浙派强调平直，忽视了圆曲。能在方寸之间，把各种矛盾捏在一起，自如处理，这是成为大家的基本条件。2.章法之美：关键在于“计白当黑”。黑白关系，就是密疏关系：疏可走马，密不插针。我们可以举出“江流有声，断岸千尺”一方印章来说明“疏密”的经典关系。从印章的视觉审美来说，斜角呼应关系十分重要。篆刻家创作一方印章，需要很长的构思时间。一方好的印章，既要讲究线条美，又要讲究由线条分割而成的空间美，两者结合才成为真正的章法之美。3.刀法之美：忽略了刀法之美，任何书法家都可成为篆刻家。但刀法之美，一生都探索不完。传统用刀技法有四点?冲、切、披、削。此外，吴昌硕先生还发明了一个“做”，即“破”出刻印刻不出来的效果，对印章艺术是一种升华。一个出色的书法家需要八面用锋，研究历史上篆刻大师的作品，他们用印刀也是兼及三面：刀角、刀刃、刀背，三者并用，刻出的线条才能美轮美奂。明清流派印章，用刀用得最好的是吴让之和钱松两家。
中国著名书画篆刻大师韩天衡先生应“ 乐篆”三圭社和中国书法学院之邀，于3月7日在东京举办公开演讲，精辟讲解了中国书法篆刻的技法和审美要点，这在日本是极其少有的机会。韩天衡先生是当代书画印三绝的艺术大师，同时也是著名的美术理论家和鉴赏家，创作著述丰厚，享誉海内外。韩天衡还当场进行了书法和篆刻表演，受到了数百名观众的欢迎。
韩天衡先生指出，全世界很多民族都有自己的文字体系，为什么只有中国汉字能成为世界公认的高级艺术？重要原因是汉字的形成是由图画演变来的。每一个汉字，都是由一个非常精致的图画形成的。当然，现在有5万多汉字是经过组合的：如“ 见”字，由“ 目”加“ 人”而成；“ 为”字，由“ 瓜”加“ 象”而成，这是最通俗的讲解。中国文字的形成法，讲究“六法”，但归根结底是一幅画。
中国文字能成为高级艺术，关键是“ 用笔”。毛笔柔软而有弹性，代表着柔中有刚。先人为了让每一笔都能连起来写成一个字，方法有两种：藏锋顾尾。写篆书用笔，180度笔势逆行；晋代人写楷书用侧锋，45度切入；唐人写楷书用中锋，90度切入。写字，用笔非常关键。用笔的技巧可归结到两个字：“圆”，毛笔在平面纸上写字，要写出浮雕感；“健”，排除臃肿，使线条有张力，充满力量感。书法的用笔，线条就像雨水从墙上流下来，形成微妙的波纹。中国书画中最好的线条是“积点成线”。
书法艺术第二个要领是“ 结体 ”。“结体”也有两个关键字：“ 平”与“ 奇”。一个字全体平正，则显得呆板；如果都奇则走向怪诞。唐代欧阳询写过一个“充”字，每一笔都不是横平竖直，但他深得“歪歪得正”的神髓。把握“ 平”与“ 奇”的相辅相成的关系，是书法“结体”的关键。“ 用笔”做到“ 圆”与“ 健”，需要花10年、20年的基本功训练；“ 结体”则需要书家像画家一样，不断思考，追求构图。明代大书家董其昌在给儿子的信中曾讲到写“盥”字的心得。董其昌对这个字思考了很多年，但“结体”始终不成功。有一次，他看见一个小孩在石上写这个字，虽然写错字，却解决了这个字的结构之难，便认孩子为“一字之师”。所以，对于字的结构，需要思考终身。
书法艺术第三个要点是“ 章法”。古人讲，“十音为章”，有节奏、旋律，才成为“章”。“章法”的要领也是两个字：“ 疏”与“ 密”。字与字之间、行与行之间的关系，都需要照顾。“ 章法”的精义，用现代语言来解释，就是强调“ 团队精神”。在以上技巧之外，书法还有更本质的更重要的东西，包括书法家修养、格调、境界等等，这些决定了技巧的高低和优劣。
作为中国当代最有代表性的篆刻艺术大家，韩天衡也对篆刻艺术做了精妙的讲解。他认为，篆刻艺术在中国历史上不是出现一个高峰而是两个高峰。第一个高峰以周秦两汉为代表，第二个高峰由明代末期崛起一直持续至今的流派印章。前者为中国篆刻的铜印时代，后者为中国印章的石印时代。
篆刻有三美：1.篆法之美，可概括为四个字：平、直、圆、曲。清末印学家魏稼孙认为“ 浙派艺术后起而先亡”，究其原因，在于浙派强调平直，忽视了圆曲。能在方寸之间，把各种矛盾捏在一起，自如处理，这是成为大家的基本条件。2.章法之美：关键在于“计白当黑”。黑白关系，就是密疏关系：疏可走马，密不插针。我们可以举出“江流有声，断岸千尺”一方印章来说明“疏密”的经典关系。从印章的视觉审美来说，斜角呼应关系十分重要。篆刻家创作一方印章，需要很长的构思时间。一方好的印章，既要讲究线条美，又要讲究由线条分割而成的空间美，两者结合才成为真正的章法之美。3.刀法之美：忽略了刀法之美，任何书法家都可成为篆刻家。但刀法之美，一生都探索不完。传统用刀技法有四点?冲、切、披、削。此外，吴昌硕先生还发明了一个“做”，即“破”出刻印刻不出来的效果，对印章艺术是一种升华。一个出色的书法家需要八面用锋，研究历史上篆刻大师的作品，他们用印刀也是兼及三面：刀角、刀刃、刀背，三者并用，刻出的线条才能美轮美奂。明清流派印章，用刀用得最好的是吴让之和钱松两家。