本报讯(记者 杨文凯)旅日华人山水艺术家吴一骐,近日在东京银座的“丝路画廊”推出题为“山水行·行山水”的个人作品展,纪念来日20周年。这个洋溢著笔墨韵味和个人风格的画展为期两周(7月15日-28日),为观众展现了源于造化,却又充满梦幻神游色彩,具有高格调和高品质的山水艺术新境界。这是吴一骐20年思考、探索的集大成,不仅演绎了山水形色,创造了空间体验,更展现了心灵之光。在7月15日的开幕式上,40馀位旅日画家和日本友人赶来祝贺,现场观摩了吴一骐用数码构成手段制成的山水影像作品,叹为观止。
翰墨精舍主人吴一骐出身上海,早年拜张大千弟子“大风堂同盟会”会长顾翼先生、著名花鸟画家张大壮先生为师,学习中国画。1987年留学日本后,吴一骐经历了艺术上的脱胎换骨,全力创造出造型古逸、墨色独特、光感灵异的别具一格的吴氏山水新境界。吴一骐从小就有与山水为伍为伴的梦想,来到日本后,他更舍弃了喧嚣的城市,选择落脚在与富士山面面相对的静冈,每天开门见山,汲取富士灵气,感受造化精神,终于创造出了充分表现哲学气质和灵魂升华的“天光山水”。
吴一骐一直秉持“山水画不等于风景画”的基本理念。他认为,中国的山水绘画所寄寓的内涵和样式,从古至今都是以借物述心的过程来表现画家自我的情绪、意蕴、人格。古代画论所谓“含道应物,澄怀味象”,即指山水画始终都不是以风景写照为最终目的,而是借山水的表现来陶冶自我性情的一种手段。
吴一骐从15年前开始创作蒙养“天光演绎”系列山水创作,借助于表现“天光”,来实现物境、情境、意境的升华。在“天光”与“山水”的结合中,吴一骐穷尽性地探索了自然山水与精神山水所能达到的清雅、虚无、自由、缥缈、寂寥、森然、幽冥、和谐等各种境界,让精神云游八荒,使梦幻成为现实。日本K美术馆馆长越沼正认为,吴一骐创造了独特的山水世界,他笔下的山水,不是描摹的结果,而是思索的结果。东京都庭院美术馆名誉馆长铃木进更推崇吴一骐是能够担当水墨现代化的旗手之一。
吴一骐把本次纪念展命名为“山水行.行山水”。他说,迄今为止的创作都是“山水行”的结果,是为了实现孩提时代的“山水之梦”,接下来的艺术人生将重在“行山水”,也就是驾驭山水,创造山水。“行山水”意即“行人生”,吴一骐已为艺术人生的下一个20年定下了目标。