1979年4月，39岁的马骁作为归国者，携夫人王荻地及两个儿女回到日本。同年6月，马骁在静冈设立了“ 马骁水墨画会”，这可能是全日本最早的中国水墨画会。在过去25年里，马骁以其吞吐八荒的豪迈想象力，伴之以大泼墨和大泼彩的宏大气魄，在日本创出了影响广泛的“马骁流”水墨画新天地。25年，是一个漫长的时间跨度。在这期间，马骁攀上了事业的巅峰，达臻了艺术的自由境界，也经历过人生的挫折和磨难。1999年10月，马骁患脑血栓导致半身不遂；一年后，又因心肌梗塞而走到了生死的边缘，但马骁都顽强地挺了过来。25年过去了，经历了岁月雕琢和疾病折磨，马骁明显苍老，但一颗为艺术而澎湃不已的心灵依然强健地跳动着。11月22日，第四回“ 马骁艺术大赏展”暨“马骁水墨画会创立25周年纪念展”在池袋“ 东京艺术剧场”开幕，这是马骁不屈于命运的象征，也是社会对身体逐渐恢复的画家的祝福。
在马骁位于草加的自宅事务所中，一幅巨大的水墨画《恋物语》扑入眼帘。一对舞鹤在激流、海浪、云烟和洪荒之间飞舞鸣和。马骁把这幅作品解释为对自己人生和父辈人生的总结。作品表现了生命不畏强风暴雨的自由状态，也表达了画家对中日两国不弃不离、和谐相映充满了期待。马骁是中国人父亲和日本人母亲的结晶。马骁原名大长骁，原籍登录在日本静冈市，战后与母亲及姐弟一起残留在中国。马骁从小喜欢绘画，在中央美院附中接受过严格的基础训练。毕业后，马骁先后在《文字改革》杂志和《美术》杂志担任美编，其间也曾下放农村劳动，创作活动受到很大限制。
马骁早年有幸与多位美术大师相遇，受到鼓励和指导。马骁13岁时亲眼看着齐白石为他画“葡萄”的“手本”，拿回家后不断临摹。马骁在1961年与同学王荻地结婚，并师从岳父、中国现代著名素描油画大师王式廓。王式廓是中央美院教授，其素描巨作《血衣》在当代美术史上地位不菲。给马骁留下深刻印象的是，岳父为了把“文革”中荒废的时间抢回来，尽快完成《血衣》的油画稿，于1973年深入到河南巩县，为农民画像，为创作积累素材。岳父在20多天画了70多个人物，最后拿着画笔累死在现场。王式廓既是画家又是美术教育家，他在绘画上的一丝不苟和创新精神，他对创作和教学的两相兼顾，都对马骁日后的艺术人生产生了深刻影响。马骁还师从李苦禅等中国画大师，受益匪浅。1979年马骁回日本时，李苦禅教导马骁应在日本传播中国水墨画，并为“ 马骁中国画会”题词。
马骁1999年中风后一时失语，但几年来平稳恢复，马骁依然能够清晰地表达出他的人生回忆和艺术见解。回想起刚回日本的日子，马骁感慨地说，我们比不上中国来日留学生那样艰苦，政府为归国者提供帮助，条件比留学生强过百倍。但我们不想靠政府补助维持，想尽快自立生活。1980年前后是日本经济上升时期，我们身无长物，只会画水墨画。不过，我们碰上了好时候，水墨画获得了自由发展的空间。
马骁夫妇回国后，迅速创设了“ 马骁水墨画会”，教学生，编教材，忙得不亦乐乎。马骁为NHK电台的“中国语讲座”月刊连续画了17年封面，在日本影响很广。1991年，“马骁水墨画展示馆”在池袋设立；1993年，第一回“日中水墨画交流展”在东京艺术剧场开展，每年一届，持续6年。1999年，“日中水墨画交流展”改组为“马骁艺术大赏展”，迄今举办了4届。马骁回到日本25年，他在水墨画普及和交流方面做出的贡献，有目共睹。在80年代以前，日本人很少听说过“水墨画”，但如今，水墨画已让人耳熟能详。马骁、王荻地夫妇的努力，是极其重要的推动力量。仅由他们编撰出版的水墨画教材就多达37种，合计发行28万部。
马骁一直把自己定位成一名画家，个人创作和艺术探索始终是最大的课题。马骁很早就认识到，艺术的国境不能分得那么清楚，中国与日本，东洋与西洋，抽象与具象，都可以完美结合。马骁真诚希望水墨画能突破传统和地域的界限，不受中国的笔墨所限，成为世界性的艺术。为此，马骁在创作中进行了大胆的尝试和创新。在用纸上，除中国宣纸和日本和纸以外，也常用水彩纸和版画纸；在用笔上，除了传统的毛笔以外，水彩笔、油画笔、排刷等，一应俱全。在水墨效果上，大胆使用泼墨、泼彩等手法，让水墨自由流淌、渗透，让画面充满自然的张力。有些论者曾认为马骁以创新手法画的是工艺作品，不是绘画，但更为广大的观众则认为马骁的作品既有中国气派，又有日本诗意。马骁的泼墨作品在日本、欧美风行一时。中国著名美术评论家王朝闻先生以“ 出游从容”来描述马骁的水墨画作品，评价极高。日本著名画家平山郁夫认为“ 马骁先生把他非凡的造型能力和水墨画的奥妙融合在一起，开拓了水墨画的新境地”，加山又造则指出：“ 马骁先生在创作写实的具象画的同时，又以非常自由的想象力，以超写实主义精神创新泼墨画……这种耐心持久的钻研态度，令人十分佩服。”
马骁的水墨画，无论大小，都有壮阔的景象、高远的境界。那种磅?的气势、空灵的意境，实源于画家心灵的无限自由。在水歌、雪华、白烟、绿荫、惊涛、激浪、残照、红叶、腾龙、大地之音、天地幻影、富士朝日，这些充满畅想的宏大主题中，马骁总会在画面上配以舞鹤、翔雁、飞鸥、奔马这些激情饱满，活跃奔放的生命意象。马骁喜欢流动的气韵，更喜欢自由的飞翔。这是创作最原初的出发点，也是人生基本的价值观。
王朝闻先生建议重读汉诗，马骁常记在心。现在，马骁每年都要重回北京去做中国文化的寻根之旅。重新登上天安门城楼，那种雄大而寥阔的感觉，绝不是任何纸上的画面可以比拟的。马骁的手上仍然握着笔，他的生命仍然在舞动，那是一种畅游天地之间，接通自然精魄的不灭的创造力。
在马骁位于草加的自宅事务所中，一幅巨大的水墨画《恋物语》扑入眼帘。一对舞鹤在激流、海浪、云烟和洪荒之间飞舞鸣和。马骁把这幅作品解释为对自己人生和父辈人生的总结。作品表现了生命不畏强风暴雨的自由状态，也表达了画家对中日两国不弃不离、和谐相映充满了期待。马骁是中国人父亲和日本人母亲的结晶。马骁原名大长骁，原籍登录在日本静冈市，战后与母亲及姐弟一起残留在中国。马骁从小喜欢绘画，在中央美院附中接受过严格的基础训练。毕业后，马骁先后在《文字改革》杂志和《美术》杂志担任美编，其间也曾下放农村劳动，创作活动受到很大限制。
马骁早年有幸与多位美术大师相遇，受到鼓励和指导。马骁13岁时亲眼看着齐白石为他画“葡萄”的“手本”，拿回家后不断临摹。马骁在1961年与同学王荻地结婚，并师从岳父、中国现代著名素描油画大师王式廓。王式廓是中央美院教授，其素描巨作《血衣》在当代美术史上地位不菲。给马骁留下深刻印象的是，岳父为了把“文革”中荒废的时间抢回来，尽快完成《血衣》的油画稿，于1973年深入到河南巩县，为农民画像，为创作积累素材。岳父在20多天画了70多个人物，最后拿着画笔累死在现场。王式廓既是画家又是美术教育家，他在绘画上的一丝不苟和创新精神，他对创作和教学的两相兼顾，都对马骁日后的艺术人生产生了深刻影响。马骁还师从李苦禅等中国画大师，受益匪浅。1979年马骁回日本时，李苦禅教导马骁应在日本传播中国水墨画，并为“ 马骁中国画会”题词。
马骁1999年中风后一时失语，但几年来平稳恢复，马骁依然能够清晰地表达出他的人生回忆和艺术见解。回想起刚回日本的日子，马骁感慨地说，我们比不上中国来日留学生那样艰苦，政府为归国者提供帮助，条件比留学生强过百倍。但我们不想靠政府补助维持，想尽快自立生活。1980年前后是日本经济上升时期，我们身无长物，只会画水墨画。不过，我们碰上了好时候，水墨画获得了自由发展的空间。
马骁夫妇回国后，迅速创设了“ 马骁水墨画会”，教学生，编教材，忙得不亦乐乎。马骁为NHK电台的“中国语讲座”月刊连续画了17年封面，在日本影响很广。1991年，“马骁水墨画展示馆”在池袋设立；1993年，第一回“日中水墨画交流展”在东京艺术剧场开展，每年一届，持续6年。1999年，“日中水墨画交流展”改组为“马骁艺术大赏展”，迄今举办了4届。马骁回到日本25年，他在水墨画普及和交流方面做出的贡献，有目共睹。在80年代以前，日本人很少听说过“水墨画”，但如今，水墨画已让人耳熟能详。马骁、王荻地夫妇的努力，是极其重要的推动力量。仅由他们编撰出版的水墨画教材就多达37种，合计发行28万部。
马骁一直把自己定位成一名画家，个人创作和艺术探索始终是最大的课题。马骁很早就认识到，艺术的国境不能分得那么清楚，中国与日本，东洋与西洋，抽象与具象，都可以完美结合。马骁真诚希望水墨画能突破传统和地域的界限，不受中国的笔墨所限，成为世界性的艺术。为此，马骁在创作中进行了大胆的尝试和创新。在用纸上，除中国宣纸和日本和纸以外，也常用水彩纸和版画纸；在用笔上，除了传统的毛笔以外，水彩笔、油画笔、排刷等，一应俱全。在水墨效果上，大胆使用泼墨、泼彩等手法，让水墨自由流淌、渗透，让画面充满自然的张力。有些论者曾认为马骁以创新手法画的是工艺作品，不是绘画，但更为广大的观众则认为马骁的作品既有中国气派，又有日本诗意。马骁的泼墨作品在日本、欧美风行一时。中国著名美术评论家王朝闻先生以“ 出游从容”来描述马骁的水墨画作品，评价极高。日本著名画家平山郁夫认为“ 马骁先生把他非凡的造型能力和水墨画的奥妙融合在一起，开拓了水墨画的新境地”，加山又造则指出：“ 马骁先生在创作写实的具象画的同时，又以非常自由的想象力，以超写实主义精神创新泼墨画……这种耐心持久的钻研态度，令人十分佩服。”
马骁的水墨画，无论大小，都有壮阔的景象、高远的境界。那种磅?的气势、空灵的意境，实源于画家心灵的无限自由。在水歌、雪华、白烟、绿荫、惊涛、激浪、残照、红叶、腾龙、大地之音、天地幻影、富士朝日，这些充满畅想的宏大主题中，马骁总会在画面上配以舞鹤、翔雁、飞鸥、奔马这些激情饱满，活跃奔放的生命意象。马骁喜欢流动的气韵，更喜欢自由的飞翔。这是创作最原初的出发点，也是人生基本的价值观。
王朝闻先生建议重读汉诗，马骁常记在心。现在，马骁每年都要重回北京去做中国文化的寻根之旅。重新登上天安门城楼，那种雄大而寥阔的感觉，绝不是任何纸上的画面可以比拟的。马骁的手上仍然握着笔，他的生命仍然在舞动，那是一种畅游天地之间，接通自然精魄的不灭的创造力。