中国著名画家李鹏最近来到日本，在京都市立京都堀川音乐高等学校画廊（京都堀川御池Gallery）举行题为《山海经》的画展，展出李鹏多幅绘画与书法作品。

 

李鹏1984 年毕业于华南师范大学中文系， 1995年通过全国成人高考入读并毕业于湛江师范学院艺术系美术专业（现岭南师范学院艺术学院美术系）。长年从事文学理论和美学的教学和研究工作。曾任两届湛江市美术家协会理事、学术委员会委员，有多次举行个展，并多次获奖，油画和水墨作品被北京、深圳、悉尼等地的机构和个人收藏，现居北京，为自由艺术家，画室名“见溪斋”。

 

李鹏

这次展览，首先是与《山海经》相关的作品。《山海经》原为先秦时期的古籍，作者不详，是一部载有各种神话传说，荟萃珍奇的博物志和地理志，涉及古代神话、地理、植物、矿物、巫术、动物、宗教、历史、医药、民俗、民族各方面内容的奇书，蕴含和寄托了华夏先民奇幻瑰丽的想像和深邃的哲思，留下了深邃的文化与自然的待解课题。

 

《瑞兽美人图》

李鹏在接受《中文导报》记者采访时表示，《山海经》具有东方文化的特征，因此《山海经》无论对日本人来说还是对其他东方民族来说，都会有共鸣，它是人类的童年时代对人与自然关系的大胆的诠释与解密，充满了天真好奇的想象，浪漫的抒写，大胆的猜测，我主要是从这一点切入来作画的。

在他这次出展的作品中有一张画名为《瑞兽美人图》，这幅画充满了奇特的意象和出人意料的组合，一只怪兽有老虎般的上身、大象的鼻子、鳄鱼般的鳞片、狮子一样的尾巴，围绕在它身旁的有鱼、人、莲荷、鸟、宝塔、旌旗等，同时写有“万物负阴而抱阳”，“明月清风山水间”等各种文字，使我们进入一个实存与虚幻、神话与历史、自然与社会、叙事与隐喻的多重艺术空间，象征着《山海经》般的序述山水，透视神怪，解构历史，重建视听, 流观山海，视通万里的非凡想象和对世界天真而又充满灵感的凝视。

而他的《神仙行旅图》，画面的中心是一只怪兽，长着似虎似狮的头，有鹿角、鱼鳞、兽毛和孔雀的尾巴，它的两旁则以抽象的笔法描画人物，周围环境中有山水草木，正是“眉睫之前，卷舒风云之色 。其思理之致乎 ！故思理为妙，神与物游 。”（刘勰《文心雕龙·神思》），

《神仙行旅图》是一幅充满奇幻色彩的作品，它以独特的想象力构建了一个神秘的怪异世界，这种超现实的组合不仅让人想起《山海经》中有关各种奇兽的描述，也是对神话世界进行的一次卓绝的视觉化表达。作品将怪兽周围的人物抽象得文字般地单薄，使其失去了“万物之灵长”的中心位置，表现了对自然万物的敬畏，而背景中的山水草木则进一步强化了仙境般的意象。在这里，怪兽的奇特的形态承载了特定的文化寓意，如对神秘力量的敬畏，对吉祥瑞兽的崇拜，对人与自然的关系的审视等，也使我们想起《庄子·外篇·马蹄》中所描绘的“至德之世”：“故至德之世，其行填填，其视颠颠。当是时也，山无蹊隧，泽无舟梁；万物群生，连属其乡；禽兽成群，草木遂长。是故禽兽可系羁而游，鸟鹊之巢可攀援而窥。”

 

《神仙行旅图》

意思就是说：在上古完满的时代，人们的行为淳朴敦厚，他们的目光单纯而不狡诈，那个时候，山上没有小路和隧道，水泽中没有舟船和桥梁；万物共存共生，建立了他们相互依存的家园；禽兽成群地生活，草木自然地生长，因此，人们可以用绳索拴住野兽而带着它们游玩，甚至可以攀爬树木，探看喜鹊的巢穴也不会惊飞它们。

李鹏对《中文导报》记者表示：我的画中的一个重要的主题就是人与自然的关系，古代的人与自然之间的关系比较和谐，而现代的工业与技术的发展，使人与自然的关系发生了很多变化和异化，如环境的破坏，垃圾的增多，生活节奏的加快等，使人产生了生存的焦虑，在这样的时候，我们回顾古人的生活方式及与自然和谐的关系，会使我们受到很多启发。我的画中的人物一般都是一种比较自然、慵懒、舒适的状态，这也许是对现代的节奏和我们内心的真正的需求的一种反思。

 

《偶然》

李鹏还表示：具体创作上，我偏爱传统“文人画”的气质。从它的自由、率性和诗书画印一体等外在面貌，到它的“人文”内核。“文人”最为宝贵的特性，乃人文情怀。乃悲天悯人，家国思绪，胸怀万物，多情有义，问道敬神⋯⋯

艺术唯人独有，皆人所为，都与人有关。与科学相比，这是广义的“人文”。

《没有王子》

 

文人画亦称“士人画”，是中国传统绘画及东亚其他地区水墨画的重要流派，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院画）和民间绘画，而其中写意简笔画的影响最大，南宋参禅画家梁楷是中国写意简笔画的创始者，他最善于“得意忘形”。《图绘宝鉴》说他“精妙之笔，皆草草，谓之减笔”。他墨到竹成，笔至石出，形貌简约而得其神髓，谐气盎然而风骨自成，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”，在梁楷笔下,画即是禅，禅即是画，无滞无碍，两镜相入。

 李鹏京都个展

在这次展览中，李鹏的几幅写意简笔画非常出色，如《偶然》，画的是莲藕，笔意极简，即以线写意，也用没骨之色传神，寥寥数笔，点染几道藕色，得意忘形，得鱼忘荃，不雕不琢，无心自在，浑然天成，天真俱出，更配有《偶然》这个画题，使画意更加深邃。莲落藕生，生生流转，偶然中有必然，必然来源于偶然，如此配题，寓意无限。在李鹏的许多画中，配在画中的文字，都发挥画文共生，互摄互映,正如《华严经》中“因陀罗之网”：“宫殿网珠，如是交映，重重影现，隐映互彰，重重无尽。”

李鹏这次来日举行个展，给我们带来难得的艺术飨宴，也引导我们通过他的绘画，展开人与自然，现代与古昔，神话与艺术的文化与哲学的思考。（图片与照片由李鹏提供）