中文导报讯（记者 张石）由西泠印社美术馆、杭州金石全形拓非遗保护发展中心、福建省文学艺术对外交流中心和日本华人文联共同主办的“襟吳带泠—中日篆刻和印钮雕刻国际学术交流展”于2024年5月28日到5月31日在东京的中国文化中心隆重举行。届时由中国美术学院社会教育学院、西泠印社美术馆、中日金石篆刻协会、东京印社联合举办的“襟吴帶泠 美育讲堂——书法篆刻高研班”将在东京登场开始授课。该班旨在推广中国传统文化，让学习者在短期内学习传统书法技法，一些中国著名雕刻艺术家、理论家、画家等将特意从中国来日参展并授课。主办“书法篆刻（東京）高研班”的四家机构还将在“襟吴带泠—篆刻和印钮雕刻国际交流展”的开幕式上签订“多方友好长期合作框架协议”，以签协议的方式来明确，在未来5年内经过多方协作，不定期的在日本各地开展“社会美育的研学活动”以实际行动来开展“人文交流、文化交流和民心相通，推动民间多层次的文化交流的新局面，本报记者采访来日参展、授课了艺术家们，以下为专家简介和采访纪要。

女，1958年生。中国艺术研究院篆刻原院长、院名誉院长、中国艺术研究院创作和学位委员会委员。博士研究生导师。第十三届全国政协委员，国家艺术基金专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。中国书法家协会理事、女书法家委员会副主任，西泠印社理事。

 

骆芃芃

骆芃芃老师在接受记者采访时谈了自己的创作体验：

谢赫的绘画理论“六法”，上千年来不仅始终指导着绘画的创作 ， 用于书法和篆刻也具有同样的意义。其中的“气韵生动” 也是篆刻创作中至关重要的。 篆刻创作首先是状态。一个亢奋的状态和旺盛的创作欲望是决定创作作品成败的先决条件。

 

篆刻创作是艺术家抒发自己情感和心得的主要途径。 采用的是独特的语言表达方式—刀、石头、线条、印泥和印笺。所以这个语言要“有感而发”， 不能为“创作而创作” 。 近 一段时间有感触和感想了， 用篆刻的方式刻出来;如果没有，至少也得对所要刻的内容产生共鸣，最好是“感同身受”。这样创作出的作品才具有生命力，才是鲜活的，才会是“气韵生动”的。 “迁想妙得” 是东晋画家顾恺之的重要理论，用于篆刻创作十分贴切。“迁想妙得”其实是一个灵感捕捉的过程。如果创作欲望来了，或者是创作前抑或创作中闪烁出了灵感， 一定要抓住，⻢上动手刻出来，千万不能耽误。创作有灵感和欲望时往往会出好作品。另外，治印工具和全套治印的材料也相对需要讲究。 至于将多种文化素养“融会贯通”，不是一朝一夕的事。这其实是一种水到渠成的过程，不是生搬硬套的。如果刀法过硬，肚子里有什么都会见诸于刀刃之上。

 

 骆芃芃作品

创新是创作的灵魂，甚至是创作的生命。没有创新的作品几乎等于是复制。正如没有意义的生活只能叫作“生存”。“创新” 从形式感上说，就是要打破以往的视觉常规。其一是将从前否定 的东⻄，重新审视加以肯定，并有机地运用？其二是构建出一种前所未有的艺术表现形式。其 三是其价值取向或引领当代，或超越未来。

二十世纪哲学家尼采曾经说，“我的时代还没有到来，有的人死后方生”。亦如尼采所言，创新的本质就是“对传统价值的重估”。创新的人是聪慧的、勇敢的和勇于担当的。

创新的人因为聪慧，所以可以丢掉固有的条条框框，另辟蹊径。 

创新的人因为勇敢，所以勇于否定自己，同时还会否定别人。人常说否定 别人容易，否定自己难。其实不然，否定自己容易，否定别人才是难上加 难。因为别人不是想否定就可以否定的了的。

       

创新的人勇于担当。因为旧的被换掉了，换上了新的。新的是否被人接 受，需要勇于担当的精神。

在艺术上，创新是艺术家本质的存在方式，是艺术家的本质的实现，是 艺术人生意义的所在。

 

骆芃芃作品

本名陈建中，1962年5月出生，江苏无锡人。就读于中国美术学院，获学士、硕士、博士学位。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会篆书委员会副主任，西泠印社理事，浙江省文史研究馆馆员。

陈大中先生在接受参访时谈了篆刻艺术与中国文化的关系，他说：维系一个国家、一个民族文化最根本的因素就是语言与文字，而语言随着时代的变迁会发生改变、并且在没有录音技术的年代还无法保留，所以真正能传承文化的是文字。但是许多国家与民族的文字随着时代的变化而不可识读，成为“死字”，只有中华文字经历几千年（篆书、隶书、楷书…… ）的传承、演变，至今仍能识读，使得中华几千年文明得以延续保存并为今天的人们所热爱。而根植于中华古老文字“篆书”的篆刻艺术便是因文字而产生，同时因文字传承不灭的基因而在今天仍然焕发着灼灼生机。

 

陈大中

 

陈大中作品

陈大中作品。

“篆刻”艺术可以说是文明传承中的活化石，因为它诞生于“篆书”的时代，但却不因文字演变为“隶书”而成为“隶刻”、演变为“楷书”而成为“楷刻”，这个是因为篆书文字的高度抽象性、单纯性所决定的：抽象性因素适合其作为印章中的文字布置；而单纯性则有利于印人主观风格的加工与展现。既使是后世在官、私实用领域不再使用“篆书印章”，但篆刻艺术作为书、画作品的补充，以及作为独立审美、创作门类，仍然具有强大的生命力与吸引力。这个是它不仅仅只是文化传统中的一项实用工具，而更是一项根植于中华文化（文字）土壤的长青树，并成为了中华文化的标志之一。

 

张耕源

又名张根源，号散翁。1938年生，张家港人。中国美术学院退休，现为西泠印社肖形印研究室主任、中国书法家协会会员、中国肖像印研究会会长、民进中央开明画院顾问、浙江文史研究馆馆员、中国工程院特聘画家、浙江开明画院副院长。

张耕源先生在接受参访时表示：诗、书、画、印本来就是一体的，就是四种不同的形态呈现了中华民族的文化精神以及哲学观念，即所谓“天人合一”的宇宙观。

 

张耕源作品

诗是统领各种艺术灵魂，诗是性情，是神韵，是人生的直白，是艺术本质的最真诚的坦现，写诗当然要技巧，尤其是古体格律诗词，因技巧的精妙而彰显美感，然而，最本质的还是“诗言志”的意境美和思想美，我永远不忘禅宗六祖慧能的“……本来无一物，何处惹尘埃”，一句偈语抵达了境界的最高层，这才是诗之魂，慧能斗大的字不识一筐，但有如此的觉悟觉悟和情怀，具备如此的襟怀，所有的诗乃以性情为最根本。

书，非单纯地写字，而是线条的艺术的极致发挥，古人说：“书画同源”，讲的就是线的艺术，不管你擅长何种书体，真草隶篆各家各派，统统是线的考量，所谓“笔墨千古不移，结体当随时代”，就是这个意思。

画，是造型艺术，中国传统绘画不同于西方绘画的最明显一点，就是“以线造型”，中国绘画不严格要求形似，提出“似与不似之间”，甚至认为太追求形似则“见与儿童邻”，“笔墨”二字才是中国传统绘画追求的目标，笔墨说白了，也无是线的艺术。

自古以来中国画以工笔画为开始，或称为“院体画”，自五代和元以后，逸笔草草的文人画兴起，似乎与院画形成对比，以我之见，其实对笔墨精神的追求，其实还是一致的，直至今天的大写意与工笔之争，其实落脚点仍在笔墨上。

印，在使用工具和表现形式上，似与书画不同，然究其起源，仍是一个，图形与文字。印是研究和发挥古图像和古文字的特殊艺术形式，兼具实用性和欣赏性，以追求所谓“金石味”为宗旨。明清以后，一些文人介入印章创作，形成文人活的各个流派，“金石学”随之而诞生，而这些代表人物往往是擅长书画的大家，他们很自然地把“金石味”融入到自己的书画作品中，笔间多了些古朴雅拙的原始气息，与世俗的甜美轻浮形成反差，与不善篆刻的书画家拉开距离，形成差别。所以潘天寿会说：“宁不要诗书画三绝，但求诗书画印四全”。近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹无不如此，自有其深刻的意义。

 

张耕源作品

教育的一个最重要的原则或曰经验，就是不要限制学生的个性独立及创造的精神。艺术是纯个体的精神活动，一切外加的压力或诱导，都是对学生的艺术生命的扼杀与摧残，齐白石曾说：“学我着活，似我者死”，如果学生一辈子跳不出老师的藩篱，必死无疑。

中日文化交流，自唐以来，历代不衰，我辈应延续古人传统，把它做下去，工作不在有多么轰轰烈烈，但有实效，集腋成裘就好。

这次高研班能开办，是个创举，从各方面考量，其功至伟，自不待言，唯希望有良好的开端，要有更好的延续，能够逐年壮大提高，创造出新的传统模式。

以上数语，即为对“襟吴带泠”高研班的寄语。

出生于浙江桐乡，1992年东渡日本留学，文艺学博士。

曾在东京银座、横滨、千叶及浙江桐乡等地举办个展。2014年被日本《艺术杂志》评为“书法文化功劳奖”。2019年被产经国际书会评为书法贡献奖。中央电视台＂华人世界＂节目曾作专题介绍。

 

晋鸥

现为：日本华人文联主席、全日本华人印社社长、全日本华人书法家协会名誉主席、日本产经国际书展评委、中国篆刻艺术院研究员、北京语言大学书法篆刻研究所客座教授、西泠印社理事、中国书法家协会会员、日本晋鸥艺术学院院长。

 

晋鸥作品

晋鸥先生在接受采访时表示：近两千年的中日文化交流史中，在艺术领域里，日本的书法、篆刻始终追随着中国的书法、篆刻的足迹，通过结合本土文化、宗教和美学，逐渐发展出独特的风格和流派，使其成为日本文化的重要组成部分。随着近代日本经济快速发展，受到西观念的影响，加上生活方式的改变，日本的书法、篆刻逐渐朝着追求视觉冲击力、注重外在形式感的方向发展，呈现出各不相同的多样变化，其书法、篆刻内容也有逐渐脱离中国传统体式的笼罩，进而造就了日本的书法、篆刻艺术较为浓厚的民族风格，体现出与中国不同的审美取向和精神追求。

 

晋鸥作品

中日艺术家展开多样化的文化交流，是中日民间友好的助推器，研究中、日两国的书法、篆刻的发展，是在新的历史时期中的一种文化形态的包容与碰撞。

吕军,1964年生、浙江杭州人。

师承余正先生，现为西泠印社社员、中国书法家协会会员，全日本华人书法家协会副会长，全日本华人印社副社长。

 

吕军

座落于杭州市西湖景区孤山南麓的西泠印社，始建于清光绪三十年(1904年)，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭、厉良玉等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以"保存金石，研究印学，兼及书画"为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，素有"天下第一名社"之誉。

 

吕军作品

西泠印社与日本渊源很深，日本人河井仙郎1900年专程赴上海拜吴昌硕为师。1902年底至翌年2月，河井仙郎再次来华，其间大多逗留杭州，出示印作请吴昌硕指点，1905年，在西泠印社成立后的次年，河井仙郎即来华入社。此后，他几乎年年来印社，与社人广结金石缘。1906年，河井仙郎撰写了首篇《西泠印社记》，与四位创始人“把晤于印社，以抒积愫，评论印学，迨无虚曰”，河井仙郎生于日本明治4年(1871年)，卒于昭和20年(1945年)，字荃庐，日本西京人，日本印宗师，在日本篆刻史上有重要地位，曾师从吴昌硕、厉良玉等中国篆刻大家。

 

吕军作品

在西泠印社仰贤亭后，鸿雪径侧，修竹绿阴下掩着一泓清泉，是为四泉之一的印泉。泉北有一摩崖石刻，上书“印泉”二字，颇为古朴浑厚，有汉碑神韵，至今尤在，“印泉”二字是印社早期社员、日本长尾甲先生题写。

改革开放后西泠印社第一次赴日访问交流是在1981年2月，杭州市文化代表团出访日本岐阜市，举办了西泠印社藏吴昌硕书画作品展，并与日本书法界进行交流。由于是西泠印社书画家和社藏吴昌硕精品第一次出国展览，所以在日本非常轰动。

1988年在日本东京、大阪、歧阜举办的西泠印社展，为印社有史以来规模最大的出国展览。

1921年，日本雕塑家朝仓文夫仰慕吴昌硕，特为吴昌硕塑造了铜质半身像两尊，一尊存日本，另一尊运往中国。1979年，日本读卖新闻社社长小林与三次来西泠印社访问，得知缶龛中的吴昌硕铜像在“文革”中被毁，十分惋惜。回国后，他即组成吴昌硕先生胸像复原委员会，其时朝仓文夫早已去世，便请其弟子西常雄参照原像风貌再铸一尊吴昌硕铜像。

中日邦交正常化后西泠印社和日本書道、篆刻界的交流也进入了一个新的时代。众多的日本团体和个人慕名前来西泠印社访问和交流，日本的主要書道篆刻团体基本上都到访过西泠印社，多次来访的也不在少数。 西泠印社也十余次组织赴日本举办展览和访问交流。西泠印社每5年举办社庆大会时、日本的各主要篆刻团体都会积极组团赴西泠印社参加庆祝活动和展览。

目前中日两国之间几乎每年都有有关西泠印社的交流，已加入西泠印社的日本名誉社员已有近50位（包括逝世的人士）。

这次高研班的开课，对拓展围绕西泠印社的中日间的艺术交流和普及，具有深远的意义，而“襟吴带泠”是非常好的展览，希望能够继续下去。

字西岑，1965年出生于浙江永康，师承郑德涵先生。现为中国民主促进会会员，西泠印社社员，中国书法家协会会员，浙江省书法家协会副秘书长，浙江省书协篆书专业委员会副主任兼秘书长，浙江省甲骨文学会副会长，昌硕印社社长，中国美术学院古文字书法创作研究中心研究员。

 

柳晓康

柳晓康先生在接受采访时指出：

当今篆刻在创作上有着多元化的发展。篆刻要符合时代的文化特征。观念、文化背景、际遇的不同都会促使内容、风格的不同。就像吃菜、穿衣各人不同。当代人崇尚个性的发挥,从而也导致了对审美对象及其作者定型后的一系列艺术作品的接受和认同。

 

柳晓康 作品

我治印崇尚牧甫风格。黄牧甫的印主要在审美和创作上以“雅正”为旨趣，在文字的间架安排上，对横竖线条别出心裁地作了斜侧、短长、紧疏、粗细变化的精微搭配，制造出一种平而不平、乱而不乱、参差错落，令人揣摩的迷惘气氛。在刀法上以薄刀冲入而得汉印之精髓，在稳健平实中给人以端庄之感。章法极讲究疏密、穿插、错落有致、拙中见巧，使作品显得匠心独运，极其印味。我注重篆法、刀法、章法；强调英迈爽利，洒脱自然的美感，以光洁挺劲的风姿展示毫无板滞之病。

 

柳晓康 作品

创作中，在寻找一种与文字接近的创作语言，在章法处理上，挪让、穿插、延伸、屈折、并置、呼应等等的应用，线条粗细对比，刀法的运用，用刀的轻重、节奏、包括刀的角度切入、运动痕迹等。以刀法服务笔法。用刀爽利，在刀法上生发激情，使线条表现出秀劲，笔划粗细、虚实，增添了印文在整体上的节奏变化。“篆刻走向哪里？书法应该是主要的，首先要有自己独特的书法艺术语言，才能找到自己的篆刻语言，古今篆刻大家，都是从书法中找到自己，吴让之、吴昌硕、黄牧甫等等。前人留下的宝藏，怎样去挖掘和整理，使它焕发出新时代的风貌，是一门值得我们详思的课题。”   

甲骨文书法与篆刻都是中国传统艺术的重要组成部分，它们各自具有独特的魅力和深厚的文化内涵。 

甲骨文书法，源于殷商时期，是殷商人用龟甲、兽骨占卜后，将占卜日期、占卜者名字、所占卜事情用刀刻在卜兆旁边的文字。其文字构造独特，象形字注重突出实物特征，笔画多少、正反向背并不统一；会意字则要求偏旁会合起来含义明确，不要求固定，因此异体字众多。甲骨文书法在用笔上，线条严整瘦劲，曲直粗细均备，笔画多方折，显得瘦劲坚实、挺拔爽利，并富有立体感。在结字上，外形多以长方形为主，间有少数方形，具备对称美或一字多形的变化美。我在创作甲骨文书法作时 ，体现毛笔的柔软性，中锋用笔展现甲骨文线条的力量感。

当甲骨文与篆刻相结合时，便产生了甲骨文篆刻这一独特的艺术形式。它合理地保留了甲骨文的特质，通过刀法及金石语言对线条形质的控制与发挥，增强了文字和线条的视觉效果。甲骨文篆刻在表现线条质感上具有双重优势，既展现了甲骨文原始的魅力，又体现了篆刻艺术的精湛技艺。

总的来说，甲骨文书法和篆刻都是中国传统文化的瑰宝，它们各自独特而又相互交融，共同构成了中国艺术史上绚烂多彩的篇章。

浙江长兴人，2014年考入中国美术学院中国画与书法艺术学院，2018年免试保送本院研究生，2021年毕业留校任职，现任教于中国美术学院社会美育学院，高级研修中心专任教师。

书法源于中国，后来逐渐流传到汉字文化圈里的各个国家，我认为日本是其中最主要的国家。中国各个朝代书法的变革，不断给日本书法以全面而深刻的影响，期中最显著的是唐代，遣唐使的推动使得日本诞生了像空海这样的书坛巨匠，而如今我们又常在日本书法中重新追寻唐风古法，中日书法可谓水乳交融。

 

周逸阳

平安时代后期，日本特有的假名书法兴起，形成了与中国书法不同的风格，也就是日本书法史上的“和样”系统。风月无古今，情怀自深浅。片假名和平假名都脱胎于汉字，也是中国书法的一种拓展。如今中日书法之间的相互交流随着时代的发展不断推进，是广大书法篆刻爱好者们的一大幸事。

我在各位老师中属于晚辈，更多的是抱着学习的态度，参与到中日书法之间的交流和推广之中，希望能让更多的年轻一辈也参与其中。

（人物照片来自主办方提供东京印社《招生简章｜书法篆刻艺术高研短训班（东京）》，作品图片均由受访者提供）

 

周逸阳作品

这次举办高研班是我们中国美术学院高级研修中心在海外的首站，之所以选择东京，首先是因为东京浓厚的书法篆刻学习氛围，其次东京有多位旅日书法篆刻名师，也为我们的高研班提供了强大的师资力量，相信在各位老师的辛勤努力下此次东京高研班定会取得圆满成功。

襟吴带泠学术交流展在赵军先生的策划下已经成功得举办了首届展览，本次第二届在印钮雕刻的丰富性和篆刻作者的广泛性上又有了进一步得提升，相信一定会在中日书法篆刻的交流中写下更加浓墨重彩的一笔。

（人物照片来自主办方提供东京印社《招生简章｜书法篆刻艺术高研短训班（东京）》，作品图片均由受访者提供》）