中文导报   东瀛岁月

作者：颜安

尘烟滚滚，世事繁杂，有的时候，现实生活真的让人感到疲惫，感到无聊。11号周日，去丰州市民中心音乐厅欣赏了一场音乐会——霍晓君二胡乐团音乐会。超出预期，是一场非常好、非常专业和精彩的音乐会，也算是对风雨中座无虚席观众们的慰藉和奖励。

霍晓君二胡乐团，是由中国国家一级演奏家、原中国歌剧舞剧院二胡首席演奏家、原女子十二乐坊首期生霍晓君女士，和她的丈夫、中国国家一级演奏家张瀚（中阮演奏家兼乐团指挥）共同创立的。近30人演奏的阵容，几乎全是日本人，音乐会现场的霍晓君老师和张瀚老师，简直就是东京音乐版的罗密欧与朱丽叶，如梦似幻……因为爱情，因为音乐，因为观众，这无疑是一份深情告白的“音乐情书”，这无疑是音乐人幸福生活该有的模样。

看完，在全场起立的鼓掌中，我又相信爱情，相信婚姻，相信音乐了。

霍晓君和张瀚在台上那恩爱发光的照片就不放了，放几张现场美照。这几张照片是摄影金融家、金融摄影师叶茂先生拍的，在音乐会现场，叶茂老师抱着长焦镜头的相机，就好像战士抱着冲锋枪，两眼放光。

一场好的音乐会，需要好的环境空间，好的音乐家，好的观众，其实是缺一不可的重要。

这场音乐会，首先，一进入音乐厅，专业的舞台排设，座无虚席、服饰讲究的观众安静看着节目单在等待音乐会开始。这，是多么美好圣洁幸福的画面和序曲啊。

中正平和的主持人，在剪影中的入场和追光下介绍音乐会和音乐家后，音乐会在霍晓君如从天而降的女神之光的优美旋律中开始。每个指尖的触弦，每个关节的节奏，每条筋肉的动律，让音色音美在现场的时空中流动和闪光。

在接下来的曲目中，霍晓君的演奏如同倾述，如同演讲，如同演奏要根据音乐的背景调整变化和服饰并表达其赋予的情感和感知，这种表达体现在她的手指、肘臂、气息、音符、音量、旋律及姿体。

霍晓君的二胡，是中国民族音乐的极致展示，是中国音乐的深度表达，是一种继承也是一种创新，让蕴藏着深厚文化乐器，传播和散发它的光彩和能量，同时也赋予了民族音乐国际化的包装与形象。

如果说霍晓君是天，张瀚就是地，如果说霍晓君是阳光，张瀚就是月光。

张瀚的指挥，每一个音符经过他的指挥，仿佛是他在赋予音符新的生命，清雅明媚，精致细腻，是用心在和乐谱和观众交流，有互动，有发扬，有顿挫，有感悟。看他指挥时的背影，每一个动律身姿，每一个提示和传达，每一块肌肉每一个细胞每一根发丝，都能清晰地感受到，他想说话，他想表达，他想爱，他想拥抱，他想呐喊，他想砸碎，他想创造…… 是的，这，就是艺术家的感觉，这，就是音乐人的感觉。如果你在现场，你就能明白，现场的时间空间和人间，所有的东西都在深情绽放！不可阻挡的心动心燃！

很好，很好，不然就是一个乐谱的“匠人”。

 说说其他几位演奏者

长笛演奏者藤井隆太、钢琴演奏者藤井空、大提琴演奏者井上康夫、打击乐演奏者坪根本刚介、吉他演奏者菅原智明。

以霍晓君和张瀚的音乐设计和要求为灵魂，也以他们日本音乐人的审美情趣来融入和彰显中国民族音乐的文化底蕴，他们，是整体的部分，是锦上添花加彩，是艺术的伴侣，是默契的配合，知音相投才能如此相得益彰，灵魂相通才能以心的同一个韵律，才能创新创造、大胆越界、穿越时空、连接东西、突破国乐民音常规演出模式，才能一起用一场惊艳的视听盛宴与观众一起闪光。

作为音乐会现场的舞台，整个视觉系设置是不错的，简约有效，为音乐营造出意境，为演奏者点缀出焦距和亮点，形成和达到了演奏者与音乐的心理和情感外化与隐喻式环境营造的状态，简洁而高级；舞美上那种几乎看不见的“灯光”（是的，最好最高级的灯光就是“看不见的灯光”，也就是不抢戏的灯光，好像自然光源一样的灯光），结束时背景墙面慢慢打开正好看到外面微风细雨的外景和远景，几者结合在一起，在舞台上构成了一个多维度多时空的，穿越时空的蒙太奇呈现。

音乐与灯光不仅是技术人员，也是创作人员，灯光它是有语言和灵魂的。

在霍晓君的引领和张瀚的指挥下，约30位二胡群奏者拉动琴弦，顷刻的爆发充满了激情和力量，也使二胡这种中国传统民族乐器的音色和情感深处喷薄而出，众群奏者的全情投入和甚至有点音声嘶力竭的激动和碰撞，好像每个人都在音乐中感受自己生命的力量和情感的表达，众二胡的旋律，像是一个群体的团队经络血流，音乐的音色，像是无数人外在的性格特征，有了喜怒哀乐。

专注、投入、狂热、忘我、欢乐、缠绵、忧伤、沉醉...... 这，就是，众生，该有的状态和模样。

为什么一台音乐会宁静无染、专业精彩？因为，他们不是在浮夸的表演，他们展示的是和平、友好、亲情、爱情、阳光、绿色……述说的是生命。

在夸张、浮躁、过于喧哗的舞台上，这是一份久违的纯粹。