2019年8月，我作为“燕和国际中国画协会”画友跟随杨永琚老师等多位画家赴深圳参加画展，当时我初次看到杨老师的画。一别三年又见杨老师，这次我在埼玉県立近代美術館参加了讲座，看杨老师画扇面，讲构图。

杨老师的开场白对于我这中文老师意义深长：“记得我在广西师范学院读中文专业时，老师第一节课让大家重读汉语拼音。老师说，拼音是中文的基础，小学从拼音学起，大学也要掌握扎实正确的基础拼音。结果第一堂课班级里没有一个同学写对拼音。”杨老师从中文的基础拼音导入绘画的构图基础，告诉我们中国画构图法则来源于阴阳八卦图，一黑一白、一虚一实、一浓一淡。中国画不是写实，是写意的，是抽象的。＂似与不似之间＂之说，就是从＂大象无形＂发展而来。

看到杨永琚老师参展的作品，构图确实基于阴阳论的把握，画中的树枝把画面分割成阴阳两部分，花开满枝头为阳，寂寞光树枝为阴。

接着杨永琚老师为大家示范，画了四瓣迎春花，五瓣桃花和樱花，六瓣水仙和菖蒲花，来说明画花首先要熟悉花的结构。又以三根线来说明构成关糸，强调了树枝的主线、副线、破线的位置。然后杨老师一气画了热带鱼和石榴，让大家更加理解了中国画的基本构图，符合阴阳图的律动。

最后，杨永琚老师返回扇面主题，画了8条栩栩如生的小鱼，在水中自由自在地游向扇面留白的左方。又巧妙地在扇面的右方题字：“水面风波鱼不知”，点出别有深意的主题。然后落款又盖了两个章：画家名字印章和出生年号印章。杨老师强调指出，扇面左下方是出气口，不可以落款，但可以在偏左上方盖闲章。

一小时十分钟的讲座，令我饱享眼福，受益匪浅。在2019年随“燕和国际中国画协会”参加深圳画展时，我看到了同行的四位画家的不同画风。杨永琚老师的作品把山石、树叶、果实、禽鸟表现得淋漓尽致，十分接地气。当时我写的报道中有这样几句：“画如其人，杨老师稳重大方，善解人意，是团队中有存在感、令人尊重的长者。”三年后再见杨老师，依然淑人君子，温文尔雅。通过杨老师的这次讲座，让我深感，杨永琚老师不仅是一位好画家，也是一位好老师。