3月7日至5月21日，在日本仙台市的龟井美术馆举行《花之绘》美术展，此次大展汇聚了梅原龙三郎、林武、东乡青儿、中岛千波、莫里斯·德·弗拉芒克、保罗·艾斯皮里等世界大师级著名艺术家们的作品，参展中国艺术家李焱受邀参展。

李焱

李焱出生于中国广西桂林，5岁起受父亲影响踏上艺术之路，8岁起屡获国内外画展奖项，12岁时代表中国儿童出访澳大利亚，并受到时任总理霍克先生接见。自15岁应邀于美国斯坦福大学美术馆举办个展起，多次在美国、日本、新加坡以及台湾等地举办个展，1989年12月“海峡两岸少年画家李焱、韩言松作品联展”在北京中国美术馆隆重举行，时年17岁的李焱成为在中国美术馆举办画展最年轻的国内画家，2014年在中国国家博物馆举办《李焱绘画作品展》，1994年考入日本三大美术大学之一的多摩美术大学攻读学士、硕士、博士，2004年获该校第一位艺术博士学位。

李焱作品《一期一会》

中国大陆、香港、台湾、日本等国家和地区相继出版有《李焱个人画册》、《李焱个人画集》等著作。

她的作品先后被日本国会议事厅、美术馆、美国前总统里根、丹麦女王玛格丽特二世、澳大利亚前总理福雷泽、英国前首相撒切尔夫人、菲利普亲王、日本前首相羽田孜等各界知名人士收藏。

李焱创作《一期一会》

李焱的作品融东西方艺术、古典艺术与现代艺术于一炉，滑翔于在抽象与具象的边缘，写意于斑斓色彩，凝思于有形与无形，浓缩出一个精湛的艺术的微型宇宙。

李焱这次参展的三幅画作皆以花为主题。其中《一期一会》用多色阶的黄色，泼洒出画面的周边，而绿色与点点红色渗透金黄的背景之中，在具象与抽象之间，描绘了中心与背景融合与突围的二律背反，是油菜花所铺展的无尽春天与孤独的凋零在艺术中一次绝无仅有的邂逅。

李焱作品《随缘》

《随缘》和《观自在》可以说是一组组画，《随缘》描绘的是东京上野不忍池中的夏日莲花。无边的绿色压迫着也滋养着粉红色的蓓蕾，而蓓蕾饱胀着盛开的必然，《观自在》则是荷花近似于苍白的开放，它一定有过粉红色的靓丽的昨天，而荣者必枯，合久必分，荷叶将托起绽放也将接纳凋零，在枯萎中走向另一个崭新的春天，任运随缘，生既是灭，灭既是生，色不异空, 空不异色, 色即是空, 空即是色，观其自在，五蕴皆空。

李焱作品《观自在》

李焱经常用盎然禅意连接她的多幅作品，形成一种无限的互补、互文式表现结构，2022年4月20日至6月19日，在日本仙台岛川美术馆的春季特展《花与华之展》中，李焱也应邀参加了这次大师级展出。

那次特展也是以“花”为主题，展出了近代日本画大师东山魁夷、速水御舟、森本草介等艺术家的作品，李焱也受邀参展。参展作品中有《芳华》与《绚丽》一组作品，两幅作品在似与不似之间，形成一种艺术与心灵的换位，用稍有变化的形状，凸显生与灭的流转，以悠远的云雾，表现了时间移动的色彩，一缕蛛丝柔和着天地，半个山坡，残缺着世界。

在这次展览中，李焱展出作品大获日本绘画界的高度评价，也受到当地民众的喜爱，同年在日本东北部宫城县南三陆观洋酒店成立“李焱24小时美术馆”。

李焱在画展中

李焱参展绘画都为抽象艺术，抽象艺术是一种不去原原本本地描述自然世界的艺术，透过形状和色彩的超越具象的组合，吸引出画家在世界的深处看到的宇宙灵魂的闪光，给予世界以崭新的节奏与律动，可谓“得鱼忘筌”，“得意忘形”。（照片与作品为李焱提供）