时间是一直在缓慢流动的，无论时下正在发生什么，世间万物正经历著怎样的兴盛衰竭，人类社会里是如何的风云变幻，时间它总是缓缓流动著，承载著发生著的这一切，在它凝固后成为后人得以观赏品味的历史。

日本民间一直流通著许许多多中国艺术品，得以悉心保存，流传至今。我从大学期间便有志于此，周末常流连于博物馆、美术馆，求知若渴，希望将每一件器物都印在脑海中，这是当时我唯一能够接触到古代艺术品的途径。毕业后顺利进入东京中央拍卖专家部门，从只能遥遥相望到可以亲手摸到它们，如愿以偿。

公司的前辈总是对我十分耐心，当我有问题时，我能看出他们在给我讲解时眼中有光，有时会滔滔不绝向我阐述其由来、历史。进入东京中央后，我学到的第一件事情便是对待艺术品们，保持谦逊与恭敬。

我的上司是一位日本人，我常跟在他身后观摩他是如何工作，每每要看一件器物前，他总会先清理干净桌面，从打开绳结，拿出，再打开，系好，全程不慌不忙，毕恭毕敬的做好这一切。初来乍到的我也曾因为不熟悉如何放取而偶遭斥责。经手的东西都是无论其等级高低，都是历经沧桑来到这里，他保持著绝对的尊敬去对待它们，数十年如一日。

每当看到一件出色的器物时，我总会变得十分激动，仿佛穿越百年，与曾拥有过它的人一一照面，曾经的主人是何许人，经历了怎样的路途，它又曾见识过何样的风光，如今才可让我端至手中细细品味，无言却胜过千言万语。“我会与乾隆皇帝站在同一角度欣赏过这只花瓶吗”？每每想到这些总会有些感慨。常无欲以观奇妙，常有欲以观其徼。在有形的器物上可感到无形的奥妙，与他们有一瞬交汇，短暂的经手它们也是一种幸福。

一年一度的秋拍过后应当是清闲的，在秋拍中见过各式重器后我本应有些疲惫，但却因为一只碗，让我心中又泛起了涟漪。

 

这只康熙五彩龙凤穿花纹碗，为标准官窑烧制，色彩瑰丽，端庄典雅，推测应是后宫皇后所用之物。我看到它时便兴奋不已，大清康熙年制六字仿佛跳跃在眼前，与我诉说宫廷往事。釉面光洁莹润，龙纹一红一绿，凤纹间或其中，寓意吉祥，碗心青花双圈内绘行龙抢珠纹，纹饰描绘繁缛精细。五彩龙凤纹碗始烧于清代康熙年间，为清代宫廷御用膳碗中的典型器。据《国朝宫史》记载“五彩龙凤呈祥碗”为 “五彩红龙瓷碗”，因其“龙凤呈祥”之瑞意，后世各朝均有沿烧。

 

故宫博物院藏五彩龙凤穿花纹碗

 

东京中央拍卖12月珍藏拍拍品

《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。 康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。五彩瓷器在雍正时期基本已被粉彩代替，乾隆时期所烧制的五彩，仅见官窑的龙、凤碗和十二花神杯，据《活计档》记载，乾隆四年谕“五彩时令酒圆……不必烧造”，可见五彩在雍正、乾隆时期已很少烧制，此物实属罕见之品。遥想数年前曾在故宫博物院与南京博物馆见过相似之物，如今可以触摸端详，欣赏五彩釉色里封存的一碗盛世，实在是意外之喜。

 

此碗是东京中央拍卖12月珍藏拍备受瞩目的拍品，亦是一抹在我心中挥之不去的五彩。

器物承载著的不只有艺术价值，亦是文化的传承。我无数次设想过如若生在宋代，我如何习得香道，若生在明清，怎样观赏美瓷佳器。此时此刻恰如彼时彼刻，便是得到了极大地满足。

 

在东京中央拍卖给了我太多的机会，让我能够寻觅过去的脚印，迷失在古代艺术品中。徜徉在历史与现代的交界，驻足在艺术与现实的高地。也给了我充足的时间去学习，更多时候我觉得自己像研究员而并非员工，我司追求来源有据流传有序，所以常翻阅大量参考书与史料，我深知自己才学浅薄，多显稚嫩，幸而可以进入此行业，又得良师指导，得以窥其一二，而路漫漫其修远兮，吾还将上下而求索。